Grupo Génesis @grupogenesis.teatro presenta
El auténtico espíritu de Molière
Funciones: domingos 18hs
MUY Teatro: Humahuaca 4310, Almagro, CABA.
Precio de las entradas: $22.000 – https://publico.alternativateatral.com/entradas101091-el-enfermo-imaginario-el-autentico-espiritu-de-moliere
Elenco: Daniel Di Rubba @daniel_di_rubba, Raquel Ponte, Ruben Noceda @ruben.noceda, Mica Ventoso @mica_ventoso, Lorena Navaridas @navari_lo, Ruben Otero @oterorubenalberto, Alejandra Figueras @zurialefig , Atlio Farina @miguelangelatilio, Leandro Caccia @cacciaorueta, Gonzalo Martinez Castro @gonzalomartinezcastro71 y Sergio Moreno @el.sershi
Asistente: Lina Rodríguez
Adaptación, Vestuario Y Dirección General: Alberto Madín @madin.alberto
Una comedia filosa y sorprendentemente vigente: El enfermo imaginario de Molière expone, entre risas, una sociedad atravesada por el miedo a la enfermedad, la medicación excesiva y el negocio de la salud. A través de Argan, un hipocondríaco rodeado de médicos más interesados en recetar y cobrar que en curar, la obra pone en juego preguntas incómodas que resuenan hoy con fuerza.
Grupo Génesis presenta el auténtico espíritu de Molière en El enfermo imaginario, con un numeroso elenco y un equipo que viene de un destacado recorrido teatral. Entre sus integrantes se encuentran Daniel Di Rubba, protagonista de esta nueva producción, y Alberto Madín, director de la obra, ambos reconocidos con Premios a Mejor Actor de Teatro Independiente por sus trabajos anteriores.
Estrenada en el París de 1673, en un contexto marcado por epidemias y alta mortalidad, El enfermo imaginario es una de las grandes comedias de Molière, donde el autor despliega su mirada crítica sobre la medicina de su tiempo, la hipocresía social y los vínculos atravesados por el interés.
Argan, un hombre adinerado obsesionado con su salud, se convierte en el blanco perfecto de médicos oportunistas que sostienen un sistema basado más en discursos que en curas. A su alrededor, la obra también pone en evidencia relaciones atravesadas por la conveniencia, la infidelidad y la fragilidad de los lazos, temas que dialogan directamente con la contemporaneidad.
Con ironía y lucidez, Molière no sólo ridiculiza los excesos de la medicina y la hipocondría, sino que también revela una maquinaria donde la enfermedad puede volverse negocio. Su crítica, lejos de quedar anclada en el siglo XVII, encuentra hoy nuevas resonancias: la sobremedicación, los errores médicos y la mercantilización de la salud siguen siendo parte del debate.
Entre el humor y la incomodidad, la obra invita a preguntarnos por nuestros propios miedos, por la confianza que depositamos en los sistemas de salud y por la autenticidad de los vínculos que construimos.
Como afirma el propio Molière en El enfermo imaginario: “Los médicos no hacen más que recetar y cobrar. Curarse es cosa de los enfermos.”
Alberto Madín – Director y actor
Actor, director, escenógrafo y docente teatral. Egresado del Instituto de Arte Moderno, se formó con destacados maestros como Marcelo Lavalle —reconocido director y maestro de actores— y el escenógrafo y vestuarista Luis Diego Pedreira.
Es fundador del Grupo Génesis, compañía referente del teatro independiente argentino que transita actualmente su año 41 de trayectoria, creada junto a Fernando Calvo y Luis Rossi. A lo largo de más de cuatro décadas ha sostenido una línea estética basada en el trabajo actoral riguroso y la exploración del repertorio clásico y contemporáneo.
Ha trabajado con figuras emblemáticas del teatro argentino como Luisa Vehil, Lola Membrives y, más recientemente, María Aurelia Bisutti. También participó en el prestigioso ciclo de Radioteatro junto a Nora Cárpena.
Entre sus trabajos como actor y director se destacan: Los dos hidalgos de Verona, Jettatore, El médico a palos, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, El avaro, Las criadas, Reflejos en el agua y Alimañas ponzoñosas (de su autoría).
En Final de partida, además de asumir el rol de Hamm, firma la dirección general de esta versión celebrada por la crítica y distinguida con el Premio Teatro Independiente a Mejor Actor.
Daniel Alejandro Di Rubba
Actor, director y docente teatral con una vasta trayectoria en el escenario y en la formación actoral. Con más de tres décadas de experiencia, se ha consolidado como un intérprete versátil y comprometido con su arte.
Egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), ha perfeccionado su técnica con referentes como Raúl Serrano, Javier Daulte y Rodolfo Graziano. Su formación incluye pedagogía teatral, clown, teatro gestual y entrenamiento físico para actores.
En el ámbito teatral, ha protagonizado y dirigido numerosas producciones, destacándose en obras clásicas de Molière como El enfermo imaginario, El avaro y El burgués gentilhombre, así como en piezas contemporáneas como Las criadas, Reflejos en el agua y Inevitable. Pasión y muerte de Eva Perón. Su labor también se ha extendido a la dramaturgia y dirección, con montajes reconocidos en festivales nacionales e internacionales.
Como docente, ha formado actores durante más de 20 años, dictando clases en instituciones educativas y talleres privados. Su compromiso con la enseñanza del teatro lo ha llevado a especializarse en la pedagogía teatral, transmitiendo su pasión a nuevas generaciones de intérpretes.
Con un recorrido que abarca el teatro, la televisión y el cine, Daniel Di Rubba sigue apostando por proyectos que desafían los límites de la interpretación y el arte escénico.
En Final de partida obtuvo el Premio Teatro Independiente a Mejor Actor.
Rubén Noceda
Actor de gran trayectoria en teatro, cine y televisión, Rubén Noceda ha construido una carrera sólida gracias a su versatilidad y presencia escénica. Ha participado en reconocidas producciones teatrales como El enfermo imaginario y El avaro de Molière, así como en obras contemporáneas como Reflejos en el agua, Años difíciles y Que Dios nos perdone, presentadas en destacados teatros y centros culturales.
En televisión, ha formado parte de exitosas ficciones como Tumberos, Epitafios, Los Roldán, Casi Ángeles y Hombres de honor, mostrando su capacidad para interpretar una amplia gama de personajes en diversos géneros.
Su incursión en el cine incluye colaboraciones con reconocidos directores como Adrián Caetano (Un oso rojo, Crónica de una fuga, Mala), Nacho Garassino (El túnel de los huesos, Contrasangre), y Paula Hernández (La herencia). También ha protagonizado Pescadores, de Marcos Quintana, consolidando su presencia en la pantalla grande.
Con un profundo compromiso con la actuación, Rubén Noceda continúa explorando nuevos desafíos artísticos, llevando su talento a cada escenario y pantalla donde se presenta.
Alejandra Figueras
Actriz formada en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), donde estudió con referentes como Raúl Serrano y Salvador Amore. Ha complementado su formación con seminarios intensivos en drama y en la obra de Molière, dictados por Daniel Di Rubba.
Su experiencia en el escenario incluye destacadas actuaciones en obras como Eva Duarte (2022, dirección de Martín H.), Naufragantes nocturnos (2019, dirección de Salvador Amore) y Asesinas (2019, tercera temporada, dirección de Daniel Di Rubba). También formó parte del elenco de Tres hermanas de Anton Chéjov en su segunda temporada (2018, dirección de Manuela Serrano).
Con una gran pasión por el teatro, Alejandra Figueras sigue perfeccionando su arte y participando en proyectos que la desafían como intérprete.
Micaela Ventoso
Actriz con más de 12 años de trayectoria en el teatro cómico y clown. Su formación artística comenzó en la Escuela de Estética Luciana Álvarez en Ramos Mejía, donde estudió con Romina Romero (egresada de la EMAD y actual inspectora de La Matanza).
Desde pequeña, Micaela desarrolló una fuerte base en danza, estudiando ballet clásico, jazz, contemporáneo, árabe, salsa y tango. En el ámbito musical, tomó talleres de canto, canto coral, percusión y ensamble musical.
Se formó en Paseo La Plaza con I Love Stand Up y realizó presentaciones en diversos espacios hasta la pandemia. Paralelamente, participó en obras de clown y varietés hasta que incursionó en el teatro dramático con la obra Carnaval de los Animales, dirigida por María Jimena Martínez Allende junto a la Orquesta Clásica de Vicente López. Su interpretación en esta obra marcó un punto de inflexión en su carrera y la motivó a profundizar en el teatro clásico.
Tomó clases con Mariana Morales (directora del Teatro La Mueca) y protagonizó diversas obras como Justo en lo mejor de mi vida (dir. Lucía Millone), Yo te quiero (dir. Sergio Lobo), Malvina (dir. Malena Producciones), El inspector (dir. Romina Romero) y El avaro de Molière (dir. Alberto Madín).
Actualmente, continúa desarrollando su carrera en el teatro, combinando su experiencia en el humor y el drama.
Rubén Otero
Actor con más de dos décadas de experiencia en el teatro. Se formó en los talleres de teatro de Ariel Osiris y Rodolfo Graciano, además de perfeccionarse en el Instituto de la Voz y con reconocidos docentes como Jorge Eines, Julio Chávez y Luis Agustoni.
Ha participado en numerosas obras teatrales, destacándose en clásicos como El fabricante de fantasmas de Roberto Arlt, El acompañamiento de Carlos Gorostiza, Hamlet (interpretando a Polonio) y La zapatera prodigiosa de García Lorca. También trabajó en Veneno y Asesinos de Luis Agustoni, La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt y Papa querido de Aída Bortnik.
En 2016, se incorporó como tenor al coro del Colegio de Traductores Públicos. Actualmente, continúa su carrera en el teatro con proyectos que combinan el drama y la comedia.
Atilio Farina
Actor y director teatral con trayectoria en el circuito independiente. Se formó en el Teatro Brancaleone con Claudio Rissi y en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA) con Raúl Serrano, complementando su formación con estudios en improvisación, dramaturgia y dirección escénica junto a docentes como Elvira Vicario, Mónica Salerno y Salvador Amore.
Ha desarrollado un recorrido sostenido en teatro, participando como actor en obras como Las tres hermanas de Antón Chéjov, La gaviota, La Vía Láctea, Eva Duarte (con gira por la provincia de Buenos Aires), Los invisibles de Laferrere —en sus dos temporadas—, Esperando el tren y Rufina levanta vuelo, entre otras.
Como director y actor, llevó adelante montajes como La nona y Julito de Fontanarrosa, consolidando una línea de trabajo que articula actuación y dirección dentro del ámbito independiente.
En la actualidad, integra el elenco de Hamblet tango 2030/2045, en cartel en el Teatro El Victorial, continuando su desarrollo artístico en escena.
Gonzalo Martínez Castro
Actor con trayectoria en teatro, cine y televisión, con trabajo tanto en Argentina como en Francia. En el ámbito teatral, ha desarrollado gran parte de su recorrido en el Teatro de Repertorio de Vicente López, participando en obras como Esperando a Godot, La piel, Mirjana y los que la rodean, El viejo criado, Macbeth y La doncella de Orleans, bajo la dirección de Roberto Aguirre, con funciones en distintos espacios de Buenos Aires.
Su carrera incluye también presentaciones en Francia, destacándose su participación en el Festival de Avignon y en salas como el Aktéon Théâtre.
En cine, formó parte del largometraje Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau y de numerosos cortometrajes —varios en roles protagónicos— vinculados a la FUC y otras instituciones. En televisión, participó en producciones como Casi Ángeles, Todos contra Juan, La bella y la bestia y Amor en custodia.
Se formó en el Atelier International de Théâtre (París) y con referentes como Claudio Tolcachir y Jorge Eines. Es docente de actuación y cuenta con dominio del idioma francés.
Lorena Gabriela Navaridas
Actriz con formación en destacados espacios de entrenamiento teatral de Buenos Aires, incluyendo la Escuela de Teatro de Raúl Serrano, donde egresó en 2023. Ha complementado su recorrido con estudios junto a referentes como Pompeyo Audivert y Cristian Drut, además de su paso por instituciones como el Centro Cultural Rojas, Sportivo Teatral y Las Nobles Bestias.
En el ámbito escénico, ha participado en diversas producciones teatrales como El avaro, Mala uva, Ni el trío del final, 7 llaves y la obra infantil El viaje de los nadies, desarrollando un trabajo centrado en la exploración expresiva y la construcción actoral.
Continúa profundizando su formación y participación en proyectos teatrales dentro del circuito independiente.
Raquel Ponte
Actriz con amplia trayectoria en el teatro independiente argentino, ha desarrollado su carrera en diversos escenarios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires, como el Teatro Avenida, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural San Martín, Teatro Payró, Teatro Astral, entre otros.
Egresada de la Escuela de Teatro de la Comedia de Vicente López, su recorrido artístico está marcado por una profunda vocación por el trabajo actoral y una sostenida participación en producciones tanto clásicas como contemporáneas.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran El gato con botas (dir. Alberto Madín), La barraca de fuego (dir. Fanny Dimant), El enfermo imaginario (Grupo Génesis, dir. Alberto Madín) y El rey se muere (dir. Gabriel Rossi). También ha participado en propuestas escénicas como Abanicos de colores —donde asumió múltiples roles creativos— y en la adaptación de la ópera Tosca como régisseur y vestuarista.
Además de su labor como actriz, ha desarrollado tareas de conducción y animación en eventos culturales, como las tradicionales verbenas del Centro Asturiano de Buenos Aires.
Con una trayectoria sostenida y versátil, Raquel Ponte continúa explorando nuevos desafíos escénicos, consolidando una presencia comprometida con el quehacer teatral.
Leandro Caccia
Actor formado en diversos espacios de entrenamiento actoral, ha construido un recorrido sostenido en el ámbito del teatro independiente, combinando formación continua con experiencia escénica en obras clásicas y contemporáneas.
Se ha formado en la Escuela de Entrenamiento Actoral de Julio Chávez, bajo la dirección de Cristina Osses, y en el Taller de Teatro Maipú Banfield con Yazmín Schmidt, donde participó en distintas producciones. Entre sus trabajos más recientes se destacan Valet Parking, de Julio Chávez, y El avaro de Molière, dirigida por Alberto Madín, donde interpretó múltiples roles, evidenciando versatilidad actoral.
Su trayectoria incluye participaciones en obras como Una libra de carne, de Agustín Cuzzani, y Acassuso, de Rafael Spregelburd, así como experiencias en teatro de improvisación con Tardes de radio, bajo la dirección de Carla Bianca.
Inició su formación en la Universidad Nacional de Lanús (UNLA), donde integró el taller dirigido por Rubén Stella, participando en obras como Gris de ausencia, Papá querido y Made in Lanús, además de ciclos de radioteatro junto a reconocidos actores del medio.
Con una base sólida de formación y experiencia en distintos registros escénicos, Leandro Caccia Orueta continúa desarrollando su trabajo actoral, explorando nuevos desafíos dentro del teatro.
Sergio Moreno
Actor y músico con experiencia en teatro y formación en artes audiovisuales. Actualmente cursa la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), complementando su recorrido con estudios en teatro y entrenamiento vocal.
En el ámbito escénico, ha participado en obras como Sueño de una noche de verano y Kolbe, solo el amor crea, así como en el unipersonal Donde hubo hielo cenizas quedan, dirigido por Julieta Elías. Su trabajo combina actuación y música, con formación en canto y ejecución de instrumentos como guitarra, bajo y piano.
En el campo audiovisual, formó parte del cortometraje Circe (2024), y cuenta con formación en audiovisuales por la Universidad Nacional de Lanús.
Con interés en expandir su desarrollo hacia el ámbito audiovisual, continúa formándose y participando en proyectos que integran lo escénico y lo musical.