Textos de José Sanchis Sinisterra
Dramaturga: Anabel Cristóbal
Dirección: Dora Milea
Domingos 20.30hs.
Teatro La Carbonera - Balcarce 998
Reservas: 4362 2651
Localidades: $50 (Descuentos estudiantes y jubilados $30)
Duración del espectáculo: 60 minutos
http://mujeresdeambasclases.blogspot.com/
Actrices: Arantza Alonso, Ruth Pallejà, Zaida Rico
La obra refleja el universo femenino, en medio de una humanidad excesivamente
racional, fría, competitiva y violenta, partiendo de la base que lo "femenino"
no es condición sine qua non de la mujer. No nacemos con atributo y características
femeninas o masculinas, las desarrollamos a partir del aprendizaje, sólo nacemos
con sexo.
CRÍTICAS:
En las muy buenas actuaciones de Arantza Alonso, Ruth Pallejá y Zaida Rico
se puede observar una lograda tensión entre lo que quieren hacer los distintos
personaje y lo que hacen, de esta manera lo subyacente se filtra por alguna
parte de sus cuerpos: un puño crispado, una respiración entrecortada, un andar
derrapado y un decir que va del murmullo a lo estentóreo.
Dora Milea, a través de su dirección, es la responsable para que escenografía,
luces, dramaturgia y actuaciones se conjuguen tan exquisitamente.
Mujeres de ambas clases es una mirada sensible, pero nada complaciente, sobre
el mundo femenino.
Gabriel Peralta, www.criticatatral.com.ar
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3032
Todo lo que pasa en la escena es sutil. Cada gesto suma: las caras, las manos,
los pies y las voces.
La escenografía es mínima, sólo para dar marco a las actuaciones que necesitan
de muy poco.
Los textos exploran el mundo femenino de una forma tal, que parecen escritos
por una mujer.
Sara Echezarreta, http://www.leedor.com/
http://www.leedor.com/notas/portada_teatro.html
Los movimientos escénicos son muy precisos y claramente delimitados; las actrices
emplean el mínimo de gestualidad, excepto en los momentos de explosión emocional;
asimismo se pone en funcionamiento con mucho éxito las pausas, los silencios,
la deliberación que sucede en el interior de cada personaje.
Las actrices Arantza Alonso, Ruth Pallejá y Zaida Rico logran procesar textos
largos y complejos con tensiones mínimas en sus cuerpos, la respiración controlada
y la mirada bien concentrada.
Alfred Hopkins, http://jaquematepress.blogia.com/
http://jaquematepress.blogia.com/2011/090501--mujeres-de-ambas-clases-espectaculo-sobre-textos-de-jose-sanchis-sinisterra-en-.php
Y es que cuando se asevera reiteradamente el buen funcionamiento de las cosas
devela, inevitablemente, que la situación es contraria. Polos opuestos que se
encuentran para mostrar realidades complejas.
A través de la exquisita selección de textos del dramaturgo español José Sanchis
Sinisterra, atravesamos relatos que ayudan a deconstruir y reformular problemáticas
que abocan a la identidad, a los géneros.
Tres mujeres en escena, Arantza Alonso, Ruth Pallejà, Zaida Rico, con una actuación
provocadora, atrapante, dan cuenta de estos recorridos, de estas posibilidades
que desdoblan a los géneros en un polo positivo-negativo, como si no hubiera
grises.
http://ambarrevista.blogspot.com/
http://ambarrevista.blogspot.com/2011/08/universos-de-sentido-entre-mujeres-de.html
Con una puesta en escena minimalista, para destacar el valor de las palabras
por sobre el resto de los elementos que componen la obra, estas tres mujeres
–Arantza Alonso, Ruth Pallejá y Zaida Rico– interpretan apasionadamente a varios
personajes para sumergirnos en el mundo femenino.
Se trata de historias mínimas –pero con una significativa profundidad emocional-
acerca del género femenino como construcción social y, vale el detalle, con
acento español.
Octavio Ciro Galli, http://referencialgttbi.blogspot.com
http://referencialgttbi.blogspot.com/2011/08/mujeres-de-ambas-clases-de-dora-milea.html
Voz en off: Osmar Núñez
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Leandra Rodríguez
Producción sonora: Julieta Milea
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Realización de vestuario: Susana Sánchez
Producción ejecutiva: mujeresdeambasclases
El material extraído pertenece a las siguientes obras de José Sanchis Sinisterra:
Mal dormir: Dos hermanas. Una acaba de llegar a la ciudad escapando del pueblo
y la otra malvive en la ciudad trabajando de limpiadora. Mientras ésta lava
los urinarios, se intentan también limpiar los sucios recuerdos de familia.
Ambas negocian con sentimientos y recuerdos para llegar a un cambio de roles
y de destinos
Dos amigas: Las une la figura de un hombre, el hermano de una, el amor de la
otra. ¿Rivalizan? ¿Es él lo que realmente las une? Si se despedaza una mentira,
los pedazos son la verdad. (ESTRENO MUNDIAL).
Valeria y los pájaros: Obsesionada por ponerse en contacto con el espíritu de
su único amor de quien se enamoró cuando tenía quince años y que murió poco
después. En sucesivas sesiones de espiritismo desfilan ante ella familiares,
conocidos de él.
La máquina de abrazar: Un viaje hacia el sentido de la existencia que camina
junto a la necesidad humana de comunicarse.
Sangre lunar: Nos recuerda cómo nos relacionamos con las diversas presencias
ausentes que nos rodean en nuestras vidas". Un lenguaje en busca de una
forma: planteando recorridos hacia preguntas sin respuestas
JOSE SANCHIS SINISTERRA (España):
Premio de Teatro “Carlos Arniches” (1968), Premio de Poesía “Camp de l’Arpa”
(1975), Premio Nacional de Teatro (1990), Premio “Lorca” (1991), Premio de Honor
del Instituto del Teatro de Barcelona (1996), Premio “Max” al Mejor Autor (1998
y 1999), Premio Nacional de Literatura Dramática (2003). Premio “Life Achievement
Award” del XXIII International Hispanic Theatre Festival de Miami (2008).
DORA MILEA dirigió las siguientes obras:
"Elvira" de Julio Mauricio, Convenio entre el teatro Nacional cervantes
y la Municipalidad de Unquillo para el plan Federal 2010. "El libro de
almohada" de Pedro Sedlinsky, Teatro Eclèctico (2010). “Telémaco” de Marco
Antonio de la Parra. Teatro Nacional Cervantes, y gira Nacional. “Bang” Obra
de su autoría Teatro La Carbonera. “Maribel y la extraña familia” de Miguel
Mihura, teatro Taller del Ángel. “La música” de Margaritte Duras Teatro Del
Nudo. “Vayamos a lo profundo” espectáculo de humor de R.Fontanarrosa, G. Gambaro,
A. Cuzzani y J.Garcia Alonso teatro La Carbonera. “Qué cosa es el amor” espectáculo
musical Teatro Ecléctico. “El corazón del mago” de P. sedlinsky teatro La Carbonera.
“Rudolf” de Patricia Suárez, Teatro Nacional Cervantes y gira nacional Nominación
premios A.C.E en los rubros “Mejor dirección de obra dramática” y “Mejor actriz
dramática” “Antígona” de Jean Anouilh “La Carbonera” Nominación premios A.C.E.
en rubro mejor actriz protagónica de teatro OFF. “La voz humana” de Jean Cocteau.
Teatro La Carbonera. “Berlín ya no usa Rouge” de Ramón Moller. Teatro Espacios.
“No es bueno que el hombre este solo” sobre cuentos de Abelardo Castillo, teatro
La gran Aldea. “Cuzzani el breve” sobre cuentos de Agustín Cuzzani. Teatro Del
Muelle auspiciada por la Municipalidad de Puerto Madryn. Integró el jurado del
premio “Trinidad Guevara” otorgado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires
a la labor teatral, edición 2006. Dictó clases de actuación en el IUNA . Desde
el 2008 forma la compañía de teatro Kantepri desempañando el rol de dirección
y en la que incursiona como dramaturga. Conduce un taller de entrenamiento para
actores en el teatro La Carbonera. Participa de la Compañía E como actriz. integrando
el elenco de “En Alta mar”, de Swomir Mozrek, Teatro “La Carbonera” Con la misma
compañía interpreta a la Sra. Rooney en la pieza radiofónica de Samuel Beckett
“Los que caen”, participa de la performance sonora de dicha obra en el centro
Cultural Ricardo Rojas y en el Festival de Escena Contemporánea –Madrid- España-
2008. La Compañía E es un grupo estable de experimentación teatral e inicia
sus actividades en 1996 bajo la dirección de Leandra Rodríguez. Además realiza
algunas acciones callejeras con dicho grupo. Como asistente de dirección entre
el 2001 y 2005 se desempeña en el Teatro Nacional Cervantes acompañando la labor
de directores como Juan Carlos Gené, Tamzin Towzend, Francisco Javier, Lorenzo
Quinteros, Leonor Manso, Daniel Veronese, Carlos Alvarenga, Virginia Lago, Hugo
Urquijo, Oscar Barney Finn, entre otros. Entre 1989 y hasta el 2001 desarrolla
su carrera en producciones teatrales dentro del ámbito comercial. Trabaja con
Oscar Barney Finn, Ricardo Darin, Miguel Ángel Solá, China Zorrilla, Rodolfo
Beban, Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Oscar Martínez, Virginia Lago y Julio
Baccaro entre los más destacados. Coordina extensas giras nacionales e internacionales
de las siguientes obras: “Eva y Victoria” con China Zorrilla y Luisina Brando,
“Vita y Virginia” con Elena Tasisto y Leonor Benedetto y “Cartas de amor” con
Rodolfo Beban y Graciela Borges.