HXH (Hamlet x Hamlet)
Funciones: viernes y sábados, a las 21.30hs
Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone
Belisario Teatro: Av. Corrientes 1624
Reservas: 4373 3465
Entradas: $45
Hamlet por Hamlet es un provocativo replanteamiento del clásico que se propone
multiplicar el sentido de la obra original, a través de una experiencia contemporánea
que ahonda en la inquietud y provocación actuales.
La obra HxH nos habla de un actor que ensaya Hamlet durante sus ratos libres,
poco a poco los ensayos y la credibilidad de su personaje comienzan a resultar
obsesivos hasta que el ensayo y la realidad se confunden en un diálogo constante,
lentamente todo se va convirtiendo en la obra, la locura de Hamlet se hace escena
y ya nada importa, ser o no ser.
“Hamlet ha sido representado en frac y en mallas de circo, en coraza medieval
y en trajes renacentistas. El traje no tiene importancia.” (Apuntes sobre Shakespeare.
Jan Kott, 1961)
Notas y Críticas:
Nota Puesta en Escena por Teresa Gatto:
http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/614_marcelo-savignone-conversaciones-sobre-teatro.php
Crítica por Jaque mate press:
http://jaquematepress.blogia.com/2011/062801-estreno-de-hamlet-x-hamlet-de-marcelo-savignone-en-el-belisario-club-de-cultura-.php
El Belisario Club de Cultura celebró su 10° aniversario el viernes pasado con
una función de un Hamlet muy personal de Marcelo Savignone, aplaudido a pie
por un público que acompañó atentamente el provocativo replanteamiento de la
obra de William Shakespeare.
Nada de castillos y fantasmas, nada de múltiples escenarios y gran cantidad
de actores entrando y saliendo, nada de pelucas y vestuarios de época, nada
de varias horas de tragedia; además un texto fiel pero replanteado: el espectáculo
termina con el famoso monólogo del príncipe—“ser o no ser…”
Crítica por Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles
Sanz:
http://lunateatral.blogspot.com/2011/06/hamlet-x-hamlet-de-marcelo-savignone.html
La fragmentación de la textualidad, reconstruye el original de manera funcional
a la narración; Savignone no sigue el orden lógico – causal de la obra de Shakespeare,
sino que produce una nueva organización textual que deriva de la necesidad de
aquello que finalmente quiere ser narrado (…) La relación que atraviesa su relato
consigue una mimesis en la que él sólo reconstruye las escenas, y puede llegar
a convertirse en la otra cara de la locura de Hamlet, a partir de una máscara
y un trabajo con el cuerpo notable, ser ante la mirada del espectador la misma
Ofelia.
Así, al ingresar a la sala teatral en la pantalla transcurren escenas de la
versión fílmica de Hamlet, luego la arbitrariedad del accionar actoral, las
repeticiones, la fragmentación narrativa, los caprichosos cambios de vestuario,
la iluminación y la música,…, van imprimiendo al texto espectáculo una velocidad
e intensidad que con el profesionalismo del Marcelo Savignone puede hacer del
espacio real representado una suerte de videoclip “teatral” Este ritmo quiebra
cualquier intento de coherencia interna y se desarrolla un todo heterogéneo
y, a la vez, va yuxtaponiendo todos los sistemas significantes. Por lo tanto,
aunque el espacio escénico es reducido y contiene distintos elementos no resulta
claustrofóbico, sino muy dinámico y donde lo visual, lo musical y lo auditivo
se combinan.
Crítica por María Inés Senabre:
http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/hxk-marcelo-savignone-junio-2011/
Excelente. Un trabajo que resalta el texto de Shakespeare sacándolo no sólo
del vestuario y las posibles clásicas escenografías, sino del ritmo habitual
(…)
Marcelo Savignge se luce en este difícil proyecto. Las ideas escénicas y de
luces son buenísimas.
Es una puesta para ser experimentada, no para ser contada o explicada. Para
disfrutar las bellísimas ideas de video y música muy opuestas y jugadas a la
vez.
Crítica por Julia Panigazzi:
http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/2529-h-x-h.html
Marcelo Savignone es el director artístico del Teatro Belisario quien protagoniza
este unipersonal eléctrico en el cual convive aquel Hamlet trágico y clásico
con un Hamlet melancólico contemporáneo. Con un fuerte soporte sonoro y audiovisual
arranca la pieza, rompiendo con el molde de lo que se espera del arquetipo de
tragedia shakesperiana, para luego introducir delicadamente el viejo texto y
presentar a este interprete particular que ensaya Hamlet entusiasta, sin darse
cuenta que el personaje ya forma parte de el. Savignone (La Esperanta, Suerte,
Vivo) se multiplica hábilmente en todos los personajes, se sitúa en cada escena
por más lejana que parezca dentro de su reducido dormitorio (…). Se destaca
la destreza corporal de Savignone, quien sale y entra de Dinamarca a toda velocidad
jugando con su presente y sus sueños. El unipersonal se caracteriza por dividir
las diferentes miradas sobre el clásico y sobreponer los textos de manera lúdica
provocando al público a repensar las relaciones, las características de los
personajes y el entorno opresivo y agobiante en el cual transitaban. A provocar
este sentir ayudan la escenografía ( excelente a cargo de Lina Boselli) de características
un tanto retro, sin llegar a ser recargada y el vestuario perturbador. (…) Belisario
cumple diez años y que mejor manera de conmemorar a este oasis de la calle Corrientes
que asistiendo a una obra audaz y diferente.
Nota Página 12, 24/06/11 por Facundo Gari: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-22089-2011-06-24.html
Crítica por Cecilia de la Cruz, Leedor:
http://www.leedor.com/nota.php?idnota=4603
Llevar un clásico a la escena actual es un reto que no cualquiera puede afrontar,
sin embargo la concepción, dirección e interpretación de Marcelo Savignone de
la emblemática obra de Shakespeare actualiza la pregunta universal sobre el
ser a partir de la puesta en cuestión del estatuto de la representación (…)El
ritmo de la obra resulta acelerado gracias a la ductilidad del interprete que
mezcla técnicas actorales y le facilitan la posibilidad de salir y entrar en
los diferentes caracteres. Desde el canto al estilo café concert hasta el trabajo
de máscaras, se conjugan recursos que permiten tanto al actor como al espectador
distanciarse e identificarse logrando estados anímicos contrapuestos (…) HxH
utiliza el clásico de shakespeare con objetivos que van más allá de la pregunta
sobre el ser. Por el contrario todo se centra en una reflexión metateatral que
rompe los límites entre representación y realidad y al mismo tiempo entre géneros
artísticos por medio de un trabajo multidisciplinario que conjuga el teatro,
el video y la música en dosis precisas (…)Así como Shakespeare hizo de la representación
el vehículo para conocer la verdad, para el Hamlet de Marcelo Savignone la representación
se vuelve una superposición de simulacros que llevan al hombre actual hasta
el limite de la locura.
Crítica por Carlos Pacheco, La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1389616-hamlet-x-hamlet
El desafío tiene su complejidad: el actor debe construir a otro actor que a
su vez se mete en la piel de Hamlet . Las situaciones que dan forma a esa dramaturgia
son, en general breves, y en pocos instantes debe sostener esa construcción
y hacerla crecer. Destacado creador y profundo investigador, lo demuestra dando
forma a mundos muy sensibles en muchos momentos, aunque no será hasta cuando
promedie el espectáculo que ingresará realmente en un carril dramático potente,
donde el juego en el cambio de roles lo ayudará a construir verdadera teatralidad.La
experiencia aproxima una nueva lectura del clásico inglés. Tiene su riqueza
y, sobre todo, demuestra las cualidades de un intenso creador.
Crítica por Jorge Valiña:
http://referencialgttbi.blogspot.com/2011/07/hamlet-por-hamlet-de-marcelo-savignone.html
Savignone ha sabido elegir los pasajes más potentes de la obra de Shakespeare
para generar un material nuevo que, siendo fiel al original, nos trae imágenes
concretas sobre las cuestiones esenciales planteadas en el texto. La propuesta
de poner la obra en función del ensayo de un actor que se prepara es acertada
y le quita toda la inútil solemnidad con las que se suelen abordar a los clásicos.
Tanto las luces como la música y los objetos (los libros y las cabezas de muñecos
Conejo-Pantera Rosa resultan atrapantes) generan un clima siniestro para esta
pieza… (…) Los elementos del monoambiente donde este actor recrea Hamlet componen
imágenes que potencian las narradas en los textos seleccionados. Así es como
sucede, por ejemplo, con el relato de Ofelia: simplemente el actor con una máscara
fija puede evocar la ingenua femineidad de la novia de Hamlet jugando magistralmente
con las posibilidades de su cuerpo. La belleza se presenta también en el horror
de la muerte acuática de Ofelia y en la escena del cementerio, donde finalmente
todo termina. HxH es un espectáculo altamente disfrutable para todos los que
han tenido un contacto previo con la obra, y una invitación a descubrirla para
todos aquellos que se acercan por vez primera.
Crítica por Daniel Gaguine:
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/08/hamlet-x-hamlet.html
En esta ocasión, el versátil Marcelo Savignone se carga al hijo “pródigo” de
Shakespeare para hacer un unipersonal arriesgado, que busca correr la línea
de lo usualmente visto. Savignone retoma sus múltiples universos para incorporarlos
al molde shakesperiano para crear una puesta intrigante y dinámica basada en
la vida de un actor que está ensayando Hamlet (…) Los disfraces y los dibujos
son parte presente en un vestuario fundamental para la concepción de la obra
asi como la escenografía. La música es otro punto fundamental (…). Marcelo Savignone
despliega su arsenal físico e interpretativo tal como nos tiene acostumbrados
aunque, en este caso, agrega el canto, que lo realiza con justeza (….) A título
personal, se aplaude este tipo de riesgos, lejos del “más de lo mismo” que viene
sucediéndose en el teatro porteño.
Crítica por María Soledad Navarro:
http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=100
Será “ser o no ser” el conflicto existencial que nos aqueja? O será simplemente
ser y seguir siendo? (…) Marcelo Savignone decide evaluarlo en escena con ductilidad,
creatividad y excelencia, generando una interacción entre Shakespeare y un actor
que decide dar su cuerpo y alma a uno de los personajes. Hay ciento y cientos
de formas de interpretaciones sobre la escritura del literato ingles, pero quizás
ninguna tan minuciosamente elaborada cómo ésta, donde la fidelidad a los textos
se funde soberbiamente con una dramaturgia visual aggiornada, llena de sorpresivos
recursos de estilo y una destreza física admirable. Savignone cuenta la historia
de un joven actor que opta por SER Hamlet y pivotea entre una vida de pequeños
trabajos (cómicamente ilustrados) y su meta de interpretar a cada uno de los
personajes. Su cuerpo se convierte entonces en Ofelia (aplausos por esta interpretación),
Polonio y Hamlet y trae a escena a Gertrudis, Horacio y otros protagonistas
de la obra de los modos más asombrosos que generan mi debate entre contarlos
o permitir que ustedes los vivencien (…)Párrafo aparte para la iluminación,
elección musical (el actor también canta, y suma un punto más a su maestría),
sonidos, imágenes, vestuario… minuciosamente elegidos y guiados por una dirección
también majestuosa del mismo Marcelo Savignone (…) Todo construye un marco ideal
para esta obra que deja sin aliento al llegar al final. Para quién admira la
literatura shakesperiana, un gusto. Para quien busca teatro urbano, moderno
y profundo, una perla.
Crítica por Lucas Lagré:
Revista Montaje Decadente
Savignone, a cargo de la concepción, dirección e interpretación de esta nueva
versión logra tomar distancia de otros trabajos y presenta un espectáculo de
gran originalidad tanto a nivel dramático como estético (…) Un gran intérprete,
que con mucha destreza presenta este universo complejo y perturbador donde la
gran cantidad de recursos que se ponen en juego sorprenden constantemente a
la platea.
Crítica por Daniel Gaguine:
En esta ocasión el versátil Marcelo Savignone se carga al hijo “pródigo” de
Shakespeare para hacer un unipersonal arriesgado, que busca correr la línea
de lo usualmente visto. Savignone retoma sus múltiples universos para incorporarlos
al molde shakesperiano dando lugar a un puesta intrigante y dinámica (…) Marcelo
Savignone despliega su arsenal físico e interpretativo tal como nos tiene acostumbrados
aunque en este caso, agrega el canto ofrecido con justeza…
Crítica por Sol Lebenfisz:
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3033
El artificio, la sutil belleza que permite volver visible lo invisible, requiere
solamente de la presencia del actor. Se puede -Savignone lo hace- representar
una tragedia isabelina de la extensión y complejidad de Hamlet, dentro de un
dormitorio, con una serie de recursos escénicos, algunos más modernos, otros
más rebuscados, algunos sencillamente geniales: todos maravillosamente articulados.
El resultado es intenso porque, a la vez que reinventa un texto clásico, crea
un lenguaje nuevo, una forma distinta de contar…
Crítica por María Milessi:
…La selección de la música (asesoramiento musical de Nicolás Savignone) es interesante,
desde la Beta Band a los Strokes, nos va llevando a través de esta obra, ablandando
el material, abriendo la asociación, como un actor más.
Savignone canta, corre, espadea, baila, y enloquece. Dice los textos de Hamlet
y la comunicación es directa y franca. Puede hacer lo que quiera con su cuerpo,
su voz, su oficio. Todo lo hace con gran destreza.
Un hallazgo la Ofelia que compone, primero nos va mostrando los elementos, y
de repente hay una mujer en escena. El cuerpo se invierte y esto crea una Ofelia
en desequilibrio. Es la frutilla del postre y cobra valor porque trae aire nuevo
al trabajo. Vemos a un otro en escena…
http://criticunder.blogspot.com/2011/08/hamlet-x-hamlet-en-el-belisario.html
Nota versiones de Hamlet diario Tiempo Argentino
http://tiempo.elargentino.com/notas/nueva-hamletmania
Asistencia y colaboración artística: Luciano Cohen, Federico Costa, M. Florencia
Alvarez, Pedro Risi, Juan Manuel Bernal, Deby Low
Entrenamiento en máscaras: Deby Low.
Entrenamiento físico: Juan Martín Fernández Ozán.
Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo y Josefina Lamarre
Iluminación: Ignacio Riveros
Escenografía: Lina Boselli
Vestuario: Lucila Fiorenza
Audiovisuales: Belén Robaina
Asesoramiento Sonoro: Nicolás Savignone
Selección musical: Equipo HxH
Asesoramiento en textos: Juan Manuel Bernal, Eva Rodriguez
Técnicos: Pedro Risi, Luciano Cohen, Federico Costa
Diseño gráfico: Edgardo Carosia
Producción ejecutiva: Silvia Barona y M. Florencia Alvarez
Producción: Producciones Belisarias
El reestreno de las obras unipersonales de Marcelo Savignone Vivo y Suerte supuso
el punto de partida para los eventos programados por Belisario Club de cultura
en el marco de su 10º aniversario. Después de todo lo transitado en estos diez
años, se pretende volver al espíritu inicial del concepto de Club de cultura
para dar espacio a más corrientes, a más sucesos. Los festejos oficiales tendrán
lugar la semana del lunes 20 al domingo 26 de junio e incluyen además el lanzamiento
del carnet de socio de Belisario Teatro, proyecciones de documentales y procesos
de montajes, una función especial de la obra En sincro y el estreno de un nuevo
montaje de Savignone.
Para este año, también se han ofertado dos becas de formación anual para alumnos
del Estudio de Marcelo Savignone, las Becas de formación, nacional e internacional,
que se otorgan por concurso de méritos entre todos los alumnos que las soliciten
antes del 1º de julio (más información en el blog del Estudio: http://estudiomarcelosavignone.blogspot.com).
Para el público en general está previsto el lanzamiento de un carnet del Club
que otorgue ventajas a los socios y charlas y proyecciones abiertas.
A partir de agosto se programará un ciclo de obras amateurs para los domingos
por la tarde bajo el nombre de Proyectos amateurs y búsqueda de lenguajes, en
el que tendrán cabida obras de tipo experimental y para el que cualquier compañía
puede enviar sus propuestas al correo: belisario@marcelosavignone.com
MARCELO SAVIGNONE
En el año 1996 funda la compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la dirección
artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo en un espacio polifuncional que
adquiere una línea de opinión y desarrollo singular.
Desde 2001 hasta hoy estreno las siguientes obras como actor y director: La
esperata, Mojiganga, El Comeclavos, En sincro, Felis, El vuelo, Suerte o Vivo,
entre otras.
En el 2002 viaja a Indonesia en busca de máscaras balinesas para perfeccionar
y profundizar el trabajo interpretativo en la obra Mojiganga.
Tomas Prakitt (exdirector de la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres
para especializarse en Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral con una beca
de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA (London Internacional
School of Performing Arts) apoya su nueva creación: Brazos quiebran.
Durante el 2005 trabajó en la dirección de actores y puesta en escena del Darkroom
(MALBA), performance de Roberto Jacoby.
Realizó el entrenamiento actoral de la obra Sanos y salvos de G. Hochman y el
entrenamiento en Commedia dell’Arte para la obra Arlequino servidor de dos patrones,
presentada en el Complejo Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó
al célebre Pantaleón.
En el 2007 crea Suerte, unipersonal basado en el suicidio.
Durante el 2008 participó de la obra La vuelta al mundo interpretando a Passpartout,
finalista como mejor actor de reparto en los premios Florencio Sánchez.
En el 2009 participa de la obra La cocina en el Teatro Regio.
También en este año se estrenan obras que nacen de sus alumnos avanzados entre
ellas, De noche, El deseado, El Palmar y Tape. Todas presentadas en Belisario.
En el 2010 estrenó Vivo (unipersonal de improvisación con máscaras Balinesas).
Trabajo que obtenido un reconocimiento en diferentes partes del mundo.
En el 2010 se estrena Hamlet en el C.C. Cooperación, donde realiza la dirección
de los cómicos e interpreta a Laertes.
Es convocado por el IUNA para dirigir el proyecto de graduación 2010 de donde
surgió la obra Detrás, actualmente dirige el proyecto de graduación 2011.
También en 2010 con Vivo participa en festivales en Wuerzburg (Alemania), Lima
y Santiago de Chile y es invitado por el LISPA para dictar un seminario de máscaras
balinesas y una muestra del espectáculo de Vivo en inglés.
En medio audiovisual ha participado en el film La suerte está echada de Sebastián
Borestein y en televisión en: Lo que el tiempo nos dejó, Botineras, Son de fierrro,
Sos mi vida, ½ falta, Locas de amor, Algo habrán hecho, Tiempo final, Horizontes
lengua, Dromo, Delicatessen, Un año para recordar, Los únicos y El show de Molina.
En 2011 celebra el 10º Aniversario de Belisario Club de Cultura y estrena la
obra HxH, unipersonal basado en Hamlet.
Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y workshops en España,
Perú, Colombia y Chile. Se ha formado con maestros como R. Bartis, P. Audivert,
C. Moreira, R. Sokolowicz, G Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca
y S. Rivero. También asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España.