SEGUNDA TEMPORADA
Versión libre del cuento homónimo de Juan José Saer
Dramaturgia, actuación y puesta en escena: Irina Alonso
Domingos 26 de febrero, 11 de marzo, 25 de marzo y domingo 8 de abril, 19.30hs.
Querida Elena (sencillas artes) Pi y Margall 1124 - La Boca Dulce -
Reservas: 4361.5040 (capacidad limitada)
Localidades: $40
www.queridaelena.blogspot.com
Sombra y ausencia se conjugan para iniciar el recorrido por los recuerdos, que
en el transcurso del relato devendrán poesía.
CRÍTICAS:
NOTA EN PAGINA 12, Suplemento RADAR por Agustina
Muñoz
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/7193-1449-2011-07-17.html
El peso y el volumen justo en cada palabra. Gestos precisos, ínfimos y contundentes.
Así podría resumirse la exquisita y delicada obra Sombras sobre vidrio esmerilado…
La dramaturgia que realiza Alonso sobre el texto de Saer permite ir atravesando
pliegue por pliegue el alma de esta mujer de cuerpo y anhelos cercenados.
Pero no es la dramaturgia lo que da el espesor dramático a la obra, sino que
es la actuación de Irina Alonso lo que otorga la posibilidad de adentrarse en
distintos planos, tanto humanos como temporales.
Es el movimiento de cada parte de su cuerpo, la utilización de distintos registros
y volúmenes de su voz, junto a sus miradas, lo que permite vislumbrar hasta
el detalle otros espacios, darle carnadura -hasta el borde del erotismo- a un
personaje que nunca se vera, ir en continuo del pasado al presente dándole a
cada temporalidad sus propias tensiones, o sea, realizar ese pequeño milagro
que es diluir el relato literario para re-convertirlo en relato escénico. Tarea
ciclópea dado el volumen literario del autor.
Tampoco va en zaga para crear este universo, un vestuario que a un mismo tiempo
exhibe el perfil del quien lo viste y una época; una estupenda elección de elementos
para conforma una escenografía intimista; y un diseño de luces de Eduardo Spindola
en que el atardecer temporal tiene su correspondencia con el atardecer del alma
del personaje.
Sombras sobre vidrio esmerilado es una obra en que la voz de Saer encuentra
una particular resonancia en la labor de Irina Alonso.
Gabriel Peralta, www.criticateatral.com.ar
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3001
Irina Alonso ofrece una lectura de la textualidad de Saer para, desde la femineidad
de su mirada, exaltar la subjetividad de la escritura.
Cuando una obra cambia de soporte siempre exige un recorte y un punto de vista
distinto, donde confluyen, se acercan o se distancian ambos artistas; en este
caso Saer/Alonso se yuxtapone siendo ambas obras una expresión artística sí
misma. La propuesta estética de Alonso logra recrear la atmósfera que el texto
primero –el cuento- ha creado, y nos sumergimos como los lectores en ese tiempo
real y, a la vez, onírico de la poetisa Adelina Flores, una mujer de cincuenta
y seis años. Pero, lo más interesante del texto segundo –el espectáculo- es
de que forma da cuenta a través de la voz, de la mirada, de los gestos y de
los desplazamientos de la actriz del juego ficcional del mundo saereciano. La
protagonista –en ambos textos- relata un tema, luego lo interrumpe pero vuelve
y lo desarrolla.
Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz
http://lunateatral.blogspot.com/2011/06/sombras-sobre-vidrio-esmerilado-saer.html
La imagen de Irina Alonso sola en su cuarto, meditativa, la luz apenas iluminando
su perfil, el silencio tapando hasta el latir de su corazón, es impactante.
Si bien Alonso tuvo que retocar la idea de Saer para el escenario, su trabajo
más notable ha sido justamente con el rico y profundo menú de imágenes propuestas
en la obra del autor.
Alfred Hopkins, http://jaquematepress.blogia.com/
http://jaquematepress.blogia.com/2011/071101--sombras-sobre-vidrio-esmerilado-espectaculo-de-irina-alonso-sobre-el-texto-de-j.php
Natalia Gatabria, http://referencialgttbi.blogspot.com/
A lo largo de toda la obra, Adelina Flores, habla, se contiene, se angustia,
se ahoga, tiene pequeños estallidos, invoca recuerdos con una conmovedora sensibilidad
y una descripción detallada de imágenes bellas. Para ella “Todo es terriblemente
literario”.
Un espectáculo interesante, con un texto inmejorable y encarnado por una actriz
de una sensibilidad extraordinaria. Notable también, su labor como adaptadora
y puestista.
Durante un rato acompañamos en una tardecita calurosa a Adelina de ida y vuelta
al pasado y presente. La simpleza y contundencia, la armonía de colores completan
el universo al que nos transporta “Sombras sobre vidrio esmerilado”
http://referencialgttbi.blogspot.com/2011/08/sombras-sobre-vidrio-esmerilado-de.html
http://www.sombrasobrevidrioesmerilado.blogspot.com
http://www.irinaalonsoactriz.blogspot.com
Asistente: ANDREA COSTANTINI
Diseño de luces: EDUARDO SPÍNDOLA
Asesora visual/ gráfica: DANIELA TORTA
Fotografía: ANDREA KNIGHT
Producción ejecutiva: LETICIA HERNANDO
IRINA ALONSO
Se formó actoralmente con Raúl Serrano, Ricardo Bartis y Rubén Szuchmacher.
Realizó talleres de dramaturgia con Marcelo Bertuccio y de puesta en escena
con Rubén Szuchmacher. Está formada en danza (Roxana Grinstein y Guadalupe Cejas)
canto (Eugenia Trino) y técnica Roy Hart (Livia Koppman) Participó como actriz
en distintas puestas de circuito teatral independiente ("Entretanto las
grandes urbes", de Rafael Spregelburd, "Dolorosa lucha de María por
evitar que la serpiente se muerda la cola", de Marcelo Bertuccio, "La
ropa", de Andrea Garrote; "Play" de Samuel Beckett, "Enseguida
anochece") oficial ("Ifigenia en Aulide", de Eurípides, "Lo
que pasó cuando Nora dejó a su marido", de Elfirede Jelinek, ambas con
dirección de Rubén Szuchmacher y " El Diván" con dirección de Michel
Dydim, todas en el Teatro San Martín) y comercial ( “Las troyanas” en el Teatro
Coliseo, “Calígula” en el Complejo Teatral La Plaza) Sus últimos trabajos son
"Hijos del sol", "Las troyanas" (por su actuación recibió
una nominación para el premio Florencio Sánchez ) y "El Siglo de Oro del
Peronismo" (Mejor espectáculo off, para ACE 2004) Es docente teatral en
el Teatro San Martín, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en sus talleres
particulares.
JUAN JOSÉ SAER
Nació en Serodino (Provincia de Santa Fe) el 28 de junio de 1937. Fue profesor
de la Universidad Nacional del Litoral, donde enseñó Historia del Cine y Crítica
y Estética Cinematográfica. En 1968 se radicó en París. Su vasta obra narrativa,
considerada una de las máximas expresiones de la literatura argentina contemporánea,
abarca cuatro libros de cuentos –En la zona (1960), Palo y hueso (1965), Unidad
de lugar (1967), La mayor (1976)– y diez novelas: Responso (1964), La vuelta
completa (1966), Cicatrices (1969), El limonero real (1974), Nadie nada nunca
(1980), El entenado (1983), Glosa (1985), La ocasión (1986, Premio Nadal), Lo
imborrable (1992) y La pesquisa (1994). En 1983 publicó Narraciones, antología
en dos volúmenes de sus relatos. En 1986 apareció Juan José Saer por Juan José
Saer, selección de textos seguida de un estudio de María Teresa Gramuglio, y
en 1988, Para una literatura sin atributos, conjunto de artículos y conferencias
publicadas en Francia. En 1991 publicó el ensayo El río sin orillas, con gran
repercusión en la crítica, y en 1997, El concepto de ficción. Su producción
poética está recogida en El arte de narrar (1977), paradójico título que expresa,
quizás, el intento constante de Saer por –según sus propias palabras "combinar
poesía y narración". Ha sido traducido al francés, inglés, alemán, italiano
y portugués.