Daniel Casablanca presenta:
Las Suplicantes
de Esquilo
Dramaturgia: Gabriela Biebel
Dirección y puesta en escena: Daniel Casablanca y Andrés Sahade
Funciones: Sábados 18hs.
Teatro La Comedia, Sala 2
Rodríguez Peña 1062 – Reservas: 4815-5665
Elenco: Lucía Ballefin Benites, Guadalupe Bervih, Gabriela Biebel, Santiago Camporino, Andrés Sahade y Alejandro Zanga.
Una tragedia dirigida por un experto en comicidad.
Notas y Críticas:
Crítica por Estela Gómez:
“…La puesta en escena esta muy bien lograda (…) Pero sobretodo nos conmueve
la actuación…”
“…Esquilo pone continuamente a los espectadores en contacto con los grandes
problemas del pecado y la responsabilidad, el orgullo, el castigo divino, lo
que lo convierte en educador del pueblo, al igual que éstos dos inteligentes
directores: Daniel Casablanca y Andrés Sahade, que rescatan fehacientemente
éstos valores y lo plasman a través de sus actores: Lucía Ballefín Benitez,
Guadalupe Bervih, Gabriela Biebel, Santiago Camporino, Andrés Sahade y Alejandro
Zanga, que reproducen con vehemencia y dramatismo el contenido intrínseco de
la tragedia…”
“…La música y las canciones le dan una envoltura muy propicia a éste producto
artístico de envergadura…”
http://www.showonline.com.ar/2011/02/10/las-suplicantes/
Nota diario La Nación 07/02/2011:
http://www.lanacion.com.ar/1347849-amor-por-la-comedia-y-la-tragedia
Nota Puestaenescena 08/02/2011:
http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/313_conversamos-con-daniel-casablanca-y-andres-sahade-sobre-las-suplicantes.php
Nota jaquematepress 09/02/2011:
http://jaquematepress.blogia.com/2011/020901-daniel-casablanca-un-experto-en-comedia-dirige-la-tragedia-griega-las-suplicante.php
Nota diario Noticias Urbanas por Daniel Gaguine 17/02/2011
Crítica por Julia Panigazzi:
“…Una compleja pieza que dirige Daniel Casablanca (uno de los fundadores de
la banda de teatro Los Macocos) y Andrés Sahade (Lisístrata Unplugged, La Zorra
y la Trampa) este ultimo que también forma parte de un elenco que fue muy bien
guiado por los cantos de Melpómene: ya que se destaca lo natural que resonaba
en la sala una letra de difícil aceptación por lo lejana y la fusión de los
personajes en escena sin dificultad alguna…”
“…cuenta con un buen ritmo , que impacta con la huida de las Danaides (suplicantes)
contando con un vestuario eficaz que no distrae del dolor que se representa…”
“…Es provechoso el soporte de luces que se da en escena, ya que junto con la
música en conjunto da como resultado el golpe desgraciado sin llantos ni forzando
las voces, sino que llevando el grito a través del soporte técnico…”
“…Lucia Ballefin Benites, Guadalupe Bervih (Despedida, Hay que Pasarla Bien
-reseñada por asalallena) y Gabriela Biebel (Una Noche en el Castillo) hacen
un excelente trabajo en escena (…) las acompañan Alejandro Zanga, narración
de apertura y destancandose en su papel, Andres Sahade y Santiago Camporino…”
http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/1794-las-suplicantes-.html
Crítica por Ernesto Schoo:
“…La escena inicial es promisoria: las princesas perseguidas (aquí reducidas
a tres; en el mito original eran cincuenta, y otros tantos sus primos egipcios)
lo son, literalmente, en una frenética carrera, representada con virtuosismo,
moviéndose apenas en el pequeño escenario de la sala subterránea de La Comedia…”
http://www.lanacion.com.ar/1351108-las-suplicantes
Buenos Aires Herald – Victoria Eandi
”…Thanks to the experimentation with the bodies and the voices, Casablanca’s
team has pulled off a very dynamic version on the tiny stage of La Comedia,
a double miracle! The Danaids run in place, which (besides suggesting that eventually
they won’t get anywhere despite their efforts) provides a vivid visual metaphor
of the desperation of those women, transmitting at the same time a true sense
of physical exhaustion to the viewer. The rites of supplication are shown in
different manners, and explore the sacred nature of Greek theatre. Through a
crafty economy of props, whic has them using everyday elements such as oranges
in different manners, they create images which condense lots of meanings.
Nobody really knows today what classic Greek theatre was like on stage, but
in this version there is a very sincere, fresh and committed research to get
to its core from a contemporary view, avoiding any archeological perspectives.
The anachronistic costume design, which Casablanca defines as “à la Mad Max”,
is worth underscoring, as well as the music selection (by Casablanca), that
includes tracks by Philip Glass and Ravi Shankar. The Greek spirit is also evoked
through Irene Papas and Vangelis’ Odes…”
http://www.buenosairesherald.com/article/60556/one-face-behind-both-masks
Crítica por Andrea Castro:
“…Llevar a escena tremenda pieza con la actuación de tan solo seis personajes
requiere de mucho ingenio y, en general, la puesta de Daniel Casablanca y Andrés
Sahade así lo demuestra. La oscuridad total y la penumbra, en las cuales se
desarrollan las primeras escenas, plantean de entrada un clima misterioso y
ancestral que se verá reforzado a lo largo de toda la obra por diversos sonidos
y la acertada inclusión de una versión vocal de Les 40 Braves de las Odas de
Vangelis. La imagen de tres Danaides, corriendo por varios minutos en el mismo
lugar casi hasta la extenuación, y la centralización de la escenografía en el
altar de Zeus, son dos muy buenos recursos de utilización del pequeño espacio
escénico. El vestuario atemporal y con una interesante mezcla de estilos en
las tres protagonistas femeninas, recuerda que los derechos de la mujer no solamente
fueron avasallados en tiempos tan lejanos y despega a los actores de los tradicionales
atuendos griegos, reforzando la vigencia de la problemática planteada por Esquilo,
a lo largo del tiempo…”
“…Vuelvo entonces a rescatar momentos y figuras claves, como el interesante
juego de luces que se logra a través del uso de linternas; la prestancia de
un impecable Pelasgo; y el trabajo vocal de Dánao al interpretar uno de clásicos
del repertorio griego…”
http://www.modafusionarte.com.ar/?p=3355
Dánao y sus hijas arriban a Argos (Grecia) solicitando asilo en su huída de sus primos, los hijos de Egipto, quienes las persiguen para desposarlas por la fuerza. El Rey de Argos enfrenta una fatal disyuntiva: si cumple con su real deber expone a su pueblo a una nueva guerra. La obra de Esquilo, considerado el creador de la Tragedia Griega, llega a nuestros días, con una vigencia que certifica su carácter de clásico.
Entrenamiento vocal: Alejandro Zanga.
Entrenamiento físico: Lucía Ballefin Benites.
Diseño de vestuario y escenografía: Santiago Camporino
Producción Ejecutiva: Guadalupe Bervih
Asistencia: Camila Cruz