Libro, Dirección y Actuación: Mónica Cabrera
Funciones: miércoles 21hs – sábados 20.30hs
Teatro La Carpintería – Jean Jaures 858
La fantasía de la fama, de la trascendencia por el reconocimiento popular, la soledad, la despersonalización y la mirada de los otros, son cuestiones que integran el mundo de Dolly. Nuestro personaje, desde el humor y la música, pone sobre la escena estas cuestiones.
CRÍTICAS:
Nota en Ámbito Financiero, por Carolina Liponetzky
5-5-11
http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=580970
Pagina 12, Suplemento Las/12 14-5-11
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6503-2011-05-14.html
Con Dolly Guzmán uno va a reírse mucho. Mucho. Los textos hilarantes ayudan
también al espectador a expurgar quejas cotidianas. ¡CLARO, que sí!
Dolly es una artista. Escribe letras. Canta. Baila. Actúa. Mónica Cabrera también.
Son mujeres complejas, creativas, inteligentes, valientes. Y no están locas.
Más te vale escucharlas bien. Y hasta el final, donde la musiquita y las palabras
de una canción tan nuestra será reconocida como un verdadero himno ante el cual
nadie podrá permanecer inmune.
Quedan 17 funciones para que puedas sacar tus propias conclusiones. 17 oportunidades
para pasar una gran noche llena de color. No la dejes pasar.
Pietro Salemme http://pietrosalemme.blogspot.com
http://pietrosalemme.blogspot.com/2011/05/dolly-guzman-no-esta-loca.html
Mónica Cabrera lleva adelante este unipersonal con una energía envidiable
e ingresa al texto, con una frescura envidiable, cuestiones de lo que podríamos
llamar el menú de las complicaciones cotidianas.
María Inés Senabre http://espectaculosalamod.wordpress.com/
http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/dolly-guzman-no-esta-loca-mayo-2011/
Mónica Cabrera en su triple condición de autora, actriz y directora se las
ingenia para mantener activo al público.
Un gran despliegue escénico y un prolijo y efectivo montaje técnico conforman
un espectáculo altamente recomendable, con picos de delirios desopilantes y
originales. Además, sorprende la versatilidad y enorme talento de la protagonista.
http://barriodepalermo.blogspot.com/2011/05/critica-x-el-oraculo-dolly-guzman.html
Dolly es una artista de variedades, cantante de bares y locutora nocturna
de programas de tango. En su decadencia, luego de ninguna gloria anterior, finge
estar muerta (historia narrada en ¡DOLLY GUZMAN NO ESTA MUERTA!)
En este capítulo, el Dr.Mnemo la ha “cazado” internándola en el Manicomio del
Diablo donde él reina. Dolly escapa en un sarcófago, luego de recibir un terrible
tratamiento torturante.
Pero lo peor que le ha sucedido a Dolly es que el Dr. Mnemo se ha quedado con
su cabeza, como prenda de pago, ya que no tiene dinero para pagar la increíble
suma que pretende cobrarle por su estadía en el manicomio del Diablo. La obra
social no le cubre nada de su tratamiento, sus amigos la han traicionado por
un puñado de monedas, y sus vecinos tienen una horrible opinión de ella y de
toda su vida. Ni siquiera su Madre, desde el más allá, la defiende. El maléfico
Dr.Mnemo le ha secuestrado a su perrito, así es que está sola en el mundo, y
sin su cabeza.
Escapa y atraviesa terribles circunstancias, huyendo del Dr. Mnemo, que la persigue
por medios aéreos, tecnológicos y virtuales.
Creyendo que será homenajeada, se presenta en un programa de televisión, pero
cae en una trampa sensacionalista; la intención es humillarla y revelar terribles
secretos de su cautiverio-internación. Y una desalmada movilera la acorrala
con preguntas inconvenientes.
Tampoco en los piringundines donde trabajaba en la noche porteña (“El Bataclán”)
logra encontrar un respiro a su huída. Con su revólver consigue poner freno
a sus perseguidores.
Finalmente enfrenta al Dr.Mnemo en un interrogatorio enloquecedor, pero ¿podrá
Dolly vencer al Dr.Mnemo? ¿Logrará reunirse con su cabeza? ¿Se recuperará de
tan terribles acontecimientos?
Asistente de Dirección: Ana Bonet
Dirección de Arte: Laura Sánchez
Realización Audiovisual y Cámara: Silvana Lopa
Fotografía, postproducción y animaciones: Felicitas Bonino
Producción General: The Cabrera’s Company
Producción Ejecutiva: La Mosca Blanca Producciones
Dirección de Arte y Realización de objetos: Laura Sánchez
Asistentes de Dirección: Ana Bonet / María Clara Cianfagna
Música original: Diego Lozano / Mónica Cabrera
Escenografía: Mónica Cabrera
Obras pictóricas: Bárbara Peisajovich
Réplica de la cabeza de Dolly: Lycanthro FX
Vestuario: Patricia Terán
Diseño de iluminación y fotografía: Felicitas Bonino
Grabación, edición y masterización de sonido: Swami Estudio
Diseño Gráfico: Sergio Prota
ESTA ES LA SEGUNDA PARTE DE DOLLY.
Dolly es el personaje que atraviesa situaciones temidas, lindantes entre la
realidad, lo onírico y lo policial. A través de ella, puedo discurrir sobre
cuestiones sociológicas, históricas y religiosas en torno a la enfermedad mental,
el temor a la sanidad y a la enfermedad, las ramificaciones entre ser el que
piensa y ser el que hace, o el que observa, o el yo silencioso que realiza lo
innombrable.
“¿Cuál yo soy, soy yo?” Se pregunta Dolly en una canción. Y brega durante toda
la historia para recuperar su cabeza perdida, que sabe ha pasado a ser propiedad
del Dr.Mnemo.
La fantasía de la fama, de la trascendencia por el reconocimiento popular, la
soledad, la despersonalización y la mirada de los otros, son cuestiones que
integran el mundo de Dolly. Nuestro personaje, desde el humor y la música, pone
sobre la escena estas cuestiones.
QUE SE VERA EN ESCENA:
La puesta es la hibridación de un sistema visual mecánico, videos y audios que
se vinculan con la actriz permanentemente. Su mundo onírico está presente en
esos medios audiovisuales. No se define si esto es la fantasía o la realidad.
Todo el recorrido de Dolly, de una noche con su día, se produce entre varias
obras pictóricas originales presentes en escena, que Dolly despliega, transporta,
expone y oculta a lo largo de su derrotero.
De esta idea resulta una actriz presente, perteneciente al mundo real, confabulada,
conectada e interrumpida por fantasmas que cree verdaderos, y que en el decurso
de la narración se revelan como irreales.
A QUIEN LE ESTAMOS HABLANDO.
Nuestro equipo de trabajo (ANA BONET, producción, LAURA SANCHEZ, arte y objetos,
PATRICIA TERAN, vestuario, DIEGO LOZANO, música y sonido, FELICITAS BONINO,
iluminación, BARBARA PEISAJOVICH, pinturas, GLORIA CINGOLANI, asistencia de
producción, SERGIO PROTTA, diseño gráfico, MARIA CLARA CIANFAGNA, asistencia
de dirección, SILVANA LOPA, realización audiovisual) trabaja desde hace muchos
años intentando producir una obra que acerque al espectador los temas que nos
inquietan, los temas que trata el teatro siempre; el sentido de la vida, la
muerte, la locura, la mirada de los otros, la alegría, la amistad, el amor,
los miedos y más.
El humor me ha servido siempre para sobrevivir, y para comunicarme.
Este espectáculo es el deseo de compartir, otra vez, aquello que me inquieta,
con todo el mundo, sin alejar a desprevenidos, sin aburrir a los más despabilados.
El sueño de comunicar de manera que “apto para todo público” signifique que
no hay que saber de teatro para disfrutar de la obra, y no hay que bastardear
al espectador para reírnos durante una hora y media.
MONICA CABRERA
Idea, dirección e interpretación.