Circuito off danza 06 // ciclo CoCoa DaTei
El 2006 se desarrolla como un año especialmente crítico para los artistas de la danza contemporánea independiente.
El gobierno de la ciudad decidió cancelar el Festival de Danza Contemporánea, que se venía realizando desde 1998 cada 2 años y que era recibido por los artistas y público de nuestra ciudad como una verdadera fiesta de la danza. Si a esto le sumamos la falta de espacios donde realizar funciones debido a la difícil situación post-cromañón que atraviesan los teatros independientes; nos encontramos con un panorama muy desfavorable para los artistas locales.
En reiteradas oportunidades los artistas hemos acercado propuestas a diferentes funcionarios del estado, ofreciendo nuestra colaboración para salir de esta crisis.
Hasta el momento solo recibimos como respuestas negativas, postergaciones o indiferencia.
Frente a esta situación un grupo auto convocado de coreógrafos y bailarines de la danza contemporánea independiente de reconocida trayectoria, nos reunimos con el fin de elaborar una estrategia que nos permita sobrevivir a este caos.
En este sentido, el ciclo gestado por estos artistas es algo más que un simple ciclo. Es un intento de revertir la adversidad actual y trasformarla en una experiencia de trabajo colectivo, un esfuerzo de reunión no solo para denunciar nuestra problemática o para mostrar las producciones de cada uno, sino también generar una conciencia de comunidad artística, la búsqueda de posibilidades de construcción conjunta para que cada uno pueda persistir en su deseo de seguir siendo un artista independiente.
Asociación Cocoa Datei – Gabriela Romero, Presidente
Funciones miércoles y jueves a las 21 hs.
Espacio Callejón - Humahuaca 3759
Reservas al
4862-1167
Localidades por día $12
15 y 16 de noviembre
Las que me habitan de Valeria Pagola
Miles de pieles de Carla Berdichevsky
22 y 23 de noviembre
Nuda de Diana Rogovsky
Victor de Ana Paula Esteban
Bailarina finalmente cae del escenario de Liliana Tasso
29 y 30 de noviembre
Lo de Carolina Herman
Aireempaq del grupo aunquenoquiera
Funciones Domingos 19 y 26 de noviembre a las 21 hs.
Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín – Reservas al 5555-5359
Localidades por día $12
La mujer que nació vestida de Quio Binetti
Sin colores de Blanca Rizzo
Las que me habitan
Autoría, Dirección, Coreografía e Interpretación: Valeria Pagola
Poemas: Rosaura García - Susana Tosso
Música original: Valeria Pagola
Diseño sonoro y arreglos musicales: Pablo Bronzini
Asistencia coreográfica: Rosaura García
Vestuario: Paola Delgado
Fotos: Santiago Anquela
Duración: 35 min.
Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto [Prodanza] (Secretaría de Cultura GCBA).
Espectáculo de danza + canto que toma como punto de partida una selección de poemas de los libros "Delgadísima hebra" de Susana Tosso y "Mar de piedra" de Rosaura García.
En la obra el canto a capella es el indiscutido protagonista. Se conforma así una suerte de "concierto" escénico o coreográfico donde una mujer se debate en soledad con su propia voz y con las voces de esas "otras" que la habitan.
"las que me habitan" explora las posibilidades concretas que tiene el cuerpo de sonar y bailar en simultáneo, y sobre las influencias de la voz para con el movimiento corporal y viceversa.
Compañía: CINÉTICO
Nombre De la obra: MILES de pieles
Dirección y coreografía: Carla Berdichevsky
Música: E. “Koko” Elli/ M. Acebal/ J. Sottile / M. Arrigoni
Intérpretes: Florencia Diehl/ Cecilia Ale
Asistencia general: Mónica Piputto/ Cecilia Dominguez
FX en escena: Augusto Latorraca
Duración aproximada: 25 minutos
Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto [Prodanza] (Secretaría de Cultura GCBA).
La memoria es lo que nos forma y nos da sentido. “Miles de Pieles” es un aporte a esa búsqueda incansable de los que no están, de sus voces de sus pieles.
Se conectan, se perciben, pero nunca se encuentran. Transitan paralelamente.
Unos desanda el camino de otros.
Las intérpretes recorren el espacio sin poder juntarse mas que en el recuerdo, representado por videoproyecciones, acciones de la infancia y canciones de cuna.
Una de ellas se aleja del espectador hasta desaparecer. La otra avanza haciéndonos cómplices de la búsqueda, de la presencia de la ausencia.
Nuda
Creación e interpretación: Diana Rogovsky
Música original: Pablo Loudet
Diseño y realización escenográfica: Jacqueline Miller
Diseño y realización de vestuario: Pilar Beamonte
Iluminación: Miguel Ángel Solowej
Asistencia coreográfica y de producción: Carolina Herman
Asistencia coreográfica y técnica: Carolina Escudero, Iara Alves, María Laura Maravilla.
Fotos: Jacqueline Miller yJosé Ángel Carpintero
Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto [Prodanza] (Secretaría de Cultura GCBA). Coproducida con el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Movimientos que surgen a partir de la exploración de las posibilidades articulares.
Textos de anatomía descriptiva que establecen la secuenciación de los movimientos.
Huesos, carne, piel, cuerpo como único discurso en superficie.
Un cuerpo observado, analizado, estudiado. Un cuerpo discontinuo, con agujeros y vacíos, solo en su discurso.
Pero, ¿de quién es ese discurso? ¿Cómo es posible que sea? ¿A qué se refiere?
Los límites materiales lo definen y lo pierden a la vez.
Un ser habita en lo mínimo de la vida cruda, casi en lo inhumano de lo humano.
Se lo exhibe curioso, mirado, final.
Su mundo de topología y espacio, de palabras y mudez aparece en esta zona de cruce entre danza, música, palabra, luz y pregunta.
Víctor
Idea, creación e interpretación: Ana Paula Esteban
Cantante: Mercedes Pozo
Interpretación musical: Gonzalo Domínguez
Música: Cirque du Soleil
Texto: Milan Kundera
Entrenamiento actoral: Martín Ortiz
Asistencia técnica : Natalia Bianchi
Diseño de luces: Natalia Bianchi
Una mujer se debate entre desaparecer con el recuerdo o dejar el pasado atrás. En una atmósfera de soledad transitará por situaciones que a veces rozan con el absurdo y lo tragicómico. La obra bucea en un mundo de imágenes y emociones arquetípicas -el amor, la desazón, la locura, el mundo femenino, y crea un discurso en el que se manifiesta la poesía y la belleza existentes detrás del desgarro y el resquebrajamiento.
GRUPO DaTeKLave
Coreografía e Interpretación: Liliana Tasso
Diseño de Vestuario: Liliana Tasso
Luces y Sonido: Marcelo Eschoyez
Música original: Pablo Estévez
"Vivir en Argentina; Un recorrido humorístico y ácido por el desequilibrio cotidiano en búsqueda de la fantasía infantil; La cornisa, el falso oasis, las altas metas y una mano solidaria ¿justo a tiempo?"
“Un camino por el desequilibrio hacia la construcción de una base sólida y la añoranza infantil del riesgo a lo largo de la cornisa desafiante. Una visión humorística acerca de la seria cotidianeidad adulta”
LO
Coreografía e interpretación: Carolina Herman
Música original: Pablo Loudet
Diseño escenográfico: Jackeline Miller
Diseño y realización de vestuario: Pilar Beamonte
Diseño de Iluminación: Miguel Angel Solowej
Asistencia Coreográfica y Técnica: Carolina Escudero, Diana Rogovsky, Analía Thiele
Duración: 20min.
Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto [Prodanza] (Secretaría de Cultura GCBA).
Aireempaq
Grupo: aunquenoquiera
Dirección: Valeria Cuesta Valeria
Coreografía e intérpretes: Valeria Cuesta, Joel Inzunza Leal
Música original y ejecución en vivo: Christian Basso
Producción musical: Pablo Chinen
Vestuario: Pilar Beamonte
Diseño de luces: Miguel Solowej
Supervisora artística: Susana Tambutti
Asistente general: Natacha Berezan
Fotos: Eva Fisher
Diseño gráfico y realización de video: Juan García Barcia Grupo
Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto [Prodanza] (Secretaría de Cultura GCBA).
Esta obra partió de una pregunta sobre el existencialismo, específicamente acerca del lugar importante que ocupa el planteamiento y la solución al problema de la libertad, definida como aquella «elección» que hace el hombre de una posibilidad entre innumerables posibilidades.
Esta elección y este ejercicio de la libertad marcan la puesta en escena de la obra al hacer referencia a la “elección de caminos”.
Danza y dirección general: Quío Binetti
Escenografía lumínica: Luminiszenz (Gabriela Sternberg, Yanina García)
Vestuario: Libera Woszezenczuk
Tratamiento sonoro: José Binetti
Música: Fernando Kabusacki
Escenografia: Natalia Fidel
Diseño y fotos: alpatio productora
Asistencia técnica: Natalia Menéndez
Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto [Prodanza] (Secretaría de Cultura GCBA).
Vibraciones lumínicas, vibraciones de energía, vibraciones en el aire: denominador común entre imagen, danza y sonido. Encuentro en el instante.
Tres lenguajes que se potencian y se recrean, se oponen y se acompañan.
La obra es un solo de 35 a 45 minutos donde estos tres lenguajes se relacionan en sutil equilibrio.
Cada área (danza, imagen y sonido)tiene una personalidad propia, desarrollada a través del un trabajo de investigación previo a la obra.
No buscamos una narrativa que los aúne. Confiamos en el sentido que nace de su encuentro en el instante escénico.
Generar una lógica similar a la poesía donde el sentido no es lo fundamental, sino la sensación inmediata que despierta al recibir la obra.
“SIN COLORES” - versión libre de un cuento de Italo Calvino.
QUARKS- performers urbanos - Creación colectiva de danza improvisación.
Performers: Carolina Cazzulino y Juan Manuel Iglesias.
Dirección Artística y Coreográfica: Blanca Rizzo.
Música: Leos Janácek (1854-1928).
Iluminación: José Araoz.
Diseño y confección de vestuario: Carolina Cazzulino.
Fotos y diseño para difusión: Seedy Gonzalez Paz.
Ayl y Qwfwq, dos seres del principio de los tiempos en un mundo gris perfecto, con capacidad de metamorfosis en sus cuerpos..... El mundo de colores producirá el quiebre.