Biografía ilustrada en un cuadro anónimo
Dirección: Sergio Sabater
Funciones: sábados 21:30hs
Entrada: $ 40 (descuento estudiantes y jubilados $ 25)
Sala: Patio de Actores - Lerma 568 Reservas al 4772-9732
Inspirado en Descripción de un cuadro de Heiner Müller y en retazos de la vida de la revolucionaria alemana Rosa Luxemburg: en la oscuridad de un olvidado museo, las figuras inmóviles de un cuadro cobran vida y se vuelven los protagonistas de un relato que trama, en medio de un sueño revolucionario, vida, muerte y resurrección.
Elenco: Pablo Bossi, Pablo Garrido, Hector Raubert, Ana Rodríguez Arana, Patricia
Carbonari
Dramaturgia: Ana Rodríguez Arana Y Sergio Sabater
Diseño de Iluminación: Pehuén Strodeur Escenografía y Vestuario: Laura Cardoso
Música Original: Gustavo Toker Realización de obra plástica: Álvaro Urzagasti
Asistente de Dirección: Emilia Goity
Notas y críticas:
Crítica por Joaquín Chemile:
http://www.showonline.com.ar/2011/04/03/1546/
“…La obra se desarrolla en un museo en el cual se encuentra un cuadro, una tumba,
de donde Rosa se levantará. Un “profesor” y su ayudante (que podría ser un proletario,
un operario fabril de ese Berlín de 1920) nos acompañarán en este trayecto,
que si bien dramático, no deja de tener momentos de comicidad, esto sin duda
gracias a la capacidad de los actores y la ingeniosidad del libreto que nos
los hace aparecer incoherentes con el resto de la obra. A su vez, tanto Rosa
como el “el orden” pueden verse en una interpretación grave y atrapante.
Con una escenografía simple, sin ribetes audiovisuales, la obra se desenvuelve
de manera directa, cargada de símbolos y alusiones. “Acaso crezca desde el suelo”
es una muy recomendable obra para ver. Tanto para aquellos que busque la representación
del eterno espíritu irreverente (pero melancólico) de los sublevados de la existencia,
como también para los que se interesan por las dinámicas de las sociedades desde
una perspectiva mucho más profunda que la de la mera descripción…”
Crítica por Mariana Moriello:
http://www.algunasnotasalpie.blogspot.com/
“…Es para destacar el logrado cruce dramatúrgico entre la obra de Müller y los
fragmentos seleccionados de la vida de la comprometida activista revolucionaria
(…) Resulta muy interesante también la forma en que la obra se estructura y
se despliega en distintas temporalidades (…)
En cuanto a la puesta, tanto la música como la iluminación cumplen aquí un papel
importante en la lograda construcción de climas y ritmos visuales. La escenografía,
si bien es mínima, resulta muy funcional para la representación de múltiples
espacios y tiempos, ya que la utilería adquiere su significado en el contexto
de cada situación dramática, y además está muy bien planteado que la misma sea
siempre dispuesta, en función del relato, por el guía del museo y su ayudante
(…)
También me gustaron mucho todas las interpretaciones actorales; pero en particular
quiero destacar dos que por distintas razones llamaron más mi atención: una
es la figura del ayudante (Pablo Garrido) que ilustra con gestos los dichos
y proclamas del guía; me pareció interesante la funcionalidad de este personaje
porque con su gestualidad y su torpeza logra introducir en la obra ciertos guiños
al espectador, como pequeñas dosis de humor que distienden la dureza de la trama.
El otro personaje que me pareció increíble fue el del verdugo (Héctor Raubert)
porque durante la mayor parte de la obra deambula por el espacio de la escena
ciego, hasta que su personaje toma un giro inesperado y esto resulta muy sorprendente,
revelando una gran capacidad de este actor para encarnar dos personajes absolutamente
dispares (…) Demás está decir que "Acaso crezca..." me pareció una
obra maravillosa que recomiendo no perderse…”
Crítica por María Inés Senabre, Espectaculosalamod’s
Blog
http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/acaso-crezca-desde-el-suelo-abril-2011/
“Excelente. Una solemne obra con extraños personajes bien estereotipados.”
“…Los personajes que presentan a Rosa y cuentan sobre el cuadro son casi autistas,
locos, vacíos de emoción cada cual en su mundo y es su tarea. Desde ese lugar
ilustran la vida de alguien que generó verbas inflamadas y acciones revolucionarias.
Estos personajes realizan sus tareas y se coordinan de tal manera que la obra
es una danza entre la vida y la muerte.
Excelentes actuaciones, variados recursos, originales ideas y maravillosamente
trabajados desde una magistral dirección construyen esta original puesta. Se
logra un viaje a emociones de otros tiempos y a pretéritos aromas algunas veces
muy reales que inundan la sala…”
Crítica por Gonzalo Tomás Perez
http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2011/04/acaso-crezca-desde-el-suelo.html
“¿Qué sería del teatro sin la capacidad de correr riesgos? Gran riesgo corrieron
quienes hicieron la dramaturgia de esta obra (…) Podría haber resultado una
mezcla inentendiblemente metafórica con pretensiones surrealistas. Nada mas
alejado. El resultado es un homenaje a Múller, un homenaje a Rosa Luxemburg
y, déjenme decirlo, un homenaje al teatro.
Todo estimula nuestros sentidos. La escenografía, las actuaciones, la música,
las imágenes, la historia circular de la vida y la muerte. El odio, el asesinato,
los pájaros, la poesía. No es una obra naturalista pero no nos arriesgaríamos
a decir que esté tan alejada del realismo. A partir de la descripción de un
cuadro, transitamos una historia de vida, y muerte. Y nos vamos pensando y repensando
todo. ¿Qué más podemos pedir?”
Crítica por Andrea Castro
http://laberintosdelarte.blogspot.com/2011/05/yo-fui-yo-soy-y-yo-sere.html
“…La pieza teatral de Ana Rodríguez Arana y Sergio Sabater es de un alto contenido
simbólico (…) El narrador (el que habla) contará los hechos, describirá minuciosamente
el cuadro (a partir del texto de Müller) y hará hincapié en el significado de
ciertas palabras entonando solemnemente impecables definiciones de diccionario
(…) La excelente interpretación y el elocuente dinamismo del personaje mantendrán
el ritmo de la obra y preanunciarán los cambios de clima, cada vez que el erguido
caballero pregunte: ¿qué se ve?
Lo primero que se verá es la vuelta a la vida de Rosa, que se levantará desde
su tumba desecha, dolorida y llevando atado a su cuello un pequeño librito (el
Liber Vitae) como pieza de identidad. Rosa volverá a la vida como la dejó, destruida
tanto moral como físicamente y, lo que es peor, retornará para revivir su terrible
historia y ser golpeada y asesinada una y otra vez. Rosa será entonces la perfecta
alegoría de la revolución, la cual ha renacido para ser asesinada, una y otra
vez a lo largo de los siglos (…) Sin embargo, como la revolución es un cambio
en el orden de las cosas, ella finalmente vencerá a su opresor para seguir viviendo
a través del recuerdo incansable de sus imágenes y sus palabras. Porque Rosa
Luxemburgo fue, es y será.”
Entrevista a Sergio Sabater, por Ivanna Soto, Revista
Ñ, 07/05/2011
http://www.clarin.com/rn/escenarios/teatro/Entrevista_Sergio_Sabater_0_476352671.html
Palabras de los dramaturgos: “... Llegó a nosotros la obra de Heiner Müller,
Descripción de un cuadro (Bildbeschreibung) Como su nombre lo indica el texto
consiste en la descripción minuciosa de una pintura. No hay diálogo, ni personajes,
ni conflicto en el sentido tradicional del término. Lo que se lee, no parece
ser un texto teatral. Heiner Müller lo califica, sin embargo como un texto para
el teatro. El cuadro nos muestra a un hombre y a una mujer estáticos en la imagen.
Pero, según el dramaturgo alemán, la pintura encierra una historia; una historia
que remite a un acto de violencia: la violencia que ejerce el hombre sobre la
mujer. La mujer será asesinada y el hombre, que en el cuadro parece aproximarse
hacia ella, será su verdugo. Sin embargo - y he aquí lo inquietante del relato–
tal vez esto ya haya ocurrido y lo que vemos pintado sobre la tela, no sea sino
su repetición cíclica, eterna, fijada en el instante. Por eso, es posible que
la mujer esté regresando de la muerte, “creciendo desde el suelo” nos dice Müller,
para volver a morir. En nuestro trabajo (anterior al hallazgo de este texto)
nos habíamos acercado a la biografía de la revolucionaria alemana Rosa Luxemburg,
Teníamos materiales escénicos y una amplia recopilación de los hechos de su
vida y de sus cartas. Al poco tiempo de trabajar sobre la obra de Müller comprendimos
que esa mujer que vuelve de entre los muertos podía ser –para nosotros- una
suerte de alegoría. Rosa, el emblema de la revolución, retorna como fantasma,
como sueño incumplido, como nostalgia y utopía, como reclamo de redención...”
Sobre el director, Sergio Sabater: Dramaturgo, director y pedagogo teatral,
Sergio Sabater es actualmente Secretario General del Departamento de Artes Dramáticas
del IUNA, la primera Universidad de Arte del país que cuenta al teatro entre
sus disciplinas académicas. Allí se desempeña además, como Profesor Titular
y como Investigador en el campo de las prácticas escénicas y performativas.
Su trayectoria artística, ligada a la escena independiente de Buenos Aires,
se ha caracterizado por la búsqueda de un teatro abierto a la deriva de los
procesos creativos y a la construcción de una poética de sesgo experimental.
En las producciones de Sergio Sabater, dentro y fuera del ámbito universitario,
se ha subrayado una filiación con el teatro de Tadeusz Kantor; por el rigor
en el tratamiento espacial, la musicalidad y el ritmo como principios articuladores
de la puesta en escena y el valor de autonomía conferido, en su teatro, a los
objetos. Invitado por Eugenio Barba, como representante de nuestro país, al
Encuentro internacional de Teatro, que se realizara en Wroclaw, Polonia, en
conmemoración del décimo aniversario de la muerte de Jerzy Grotowski, Sabater
ha dado cuenta de la impronta del gran director polaco, en su propio quehacer,
sobre todo en lo concerniente a su tarea como pedagogo. La importancia de la
figura del grupo como sujeto del trabajo teatral y la huella, visible en sus
espectáculos, de una dramaturgia del actor, completan la semblanza de un recorrido
artístico en pleno desarrollo.