“La doble muerte del Sr. Miguelets”
Dramaturgia y dirección:
Milagros Ferreyra
Producción:
Lautaro Brunatti
Sábados 21.30 hs
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital
Federal
Reservas: 4962-9420
Entrada General: $20 (Descuentos estudiantes y
jubilados $15)
http://www.youtube.com/watch?v=HVHNDpN0XUQ
Una obra de suspenso, en el marco del género
policial.
Todo comienza con la muerte del Sr. Miguelets.
A partir de allí, se desplegará todo un
itinerario de hipótesis y declaraciones en un
permanente cruce de testigos que se contradicen y
confunden.
DIJO LA
CRÍTICA:
“…Una
complicada historia policial, en manos de un equipo creativo y talentoso…
…Todo
está en escena y cada espectador tiene permiso para elegir el camino que su
mirada le dicte. Con esta premisa, la directora
y
dramaturga Milagros Ferreyra creó un ingeniosísimo juego que a partir de un muy
bien aceitado sistema de iluminación muestra una misma situación desde varios
puntos de vista en el mismo momento…”
Verónica
Pagés, Diario La Nación
Lo que
diferencia la obra que Milagros Ferreyra lleva al escenario es la presentación,
más cercana al lenguaje cinematográfico que al formato del teatro clásico. Con
un preciso juego de iluminación acorde al argumento y la presencia de dos
chelistas en vivo que aportan misterio al relato. La doble muerte… es un texto
ambicioso, que indaga en el género policial con toda la intención de incitar al
espectador a involucrarse en la trama y en las diferentes hipótesis sobre la
muerte del Sr. Miguelets.
Eugenio
Maestri, Revista Viva de Clarín
“…El
género policial no es común en el teatro, y por eso también se destaca esta
obra, que logra desenvolverse sin ningún problema dentro de este marco,
aprovechando todos los recursos: desde la iluminación, los músicos en vivo y el
baile, hasta las fotografías proyectadas…”
Brenda
Fontán, de Revista Veintitrés
La doble muerte
del señor Miguelets, fascinante pieza teatral de Milagros Ferreyra que juega
creativamente con recursos del cine, la presencia de objetos, los códigos del
género policial de enigma, el empleo expresivo de la música en vivo. Una
producción impecablemente pulida que tiene detrás más de tres años de trabajo de
investigación, de ensayo y error, y –considerando los resultados– de ensayo y
acierto…este espectáculo tenso, centelleante, que mantiene al público al borde
la butaca, recibiendo estímulos constantes e inesperados –a través de las luces
y las sombras, la música, las imágenes, los objetos en movimiento...–, a la vez
que trata de ir armando la historia, siguiendo al relator que puede meterse en
una escena produciendo un distanciamiento fugaz antes del siguiente impacto que
quizás provoque repeluz. Porque la sala está completamente a oscuras, las
escenas se suceden aceleradamente, las fuentes de luz surgen de lugares
impensados creando toda una gama de planos, incluyendo el close-up. Siempre con
una sincro perfecta en todos los rubros, en tanto que los personajes se van
perfilando y dejando huellas: el apocado coleccionista de pornografía, la
impagable mucama, el mayordomo ambiguo (un gracioso guiño de la autora)...
Ninguno parece trigo del todo limpio.
Moira Soto, Diario Página 12. Suplemento LAS 12
Resulta regocijante observar a
creadores que no dan por cerrada ninguna búsqueda en los lenguajes artísticos.
Este es el caso de Milagros Ferreyra, dramaturga y autora de la obra La doble
muerte del Sr Miguelets.
La inteligente y original forma de utilización de el espacio, las luces, el
vestuario y la música, transforma este hecho teatral en un hecho
cinematográfico, posibilitando el extraño fenómeno que el espectador
decodifique, en el momento de ser recibidos, todos los signos del séptimo arte;
pero se redobla talentosamente la apuesta porque en ningún momento deja de ser
teatro.
Pero lo más fascinante es la
transformación del ritmo escénico a un ritmo de montaje cinematográfico
–preciso, exacto-: la escenas paralelas, fusionadas, los primeros planos (si
primeros planos), otorgan a la propuesta un tempo absolutamente propio.
Dentro de este mecanismo, casi de relojería, el elenco le saca el jugo a su
trabajo, al aplicarse en construir los sólidos arquetipos que intervienen en
toda trama de suspenso.
Gabriel Peralta
www.criticateatral.com.ar
El
señor Miguelets murió. Hay que seguir una pista para descubrir al culpable. Este
argumento de suspenso, que retoma el clima que solía crear Hitchcock en sus
obras, es el disparador para una puesta en escena en la que todos sus elementos
funcionan con una admirable sincronicidad amalgamando virtudes del cine y del
teatro...Recursos técnicos, una sólida dramaturgia y un desarrollo ágil logran
conjugarse para obtener una puesta de alta calidad…Milagros ferreyra logró una
ingeniosa y atrapante puesta de intrigas en la que uno se queda aferrado a su
butaca.
Daniel Gaguine, periódico Noticias Urbanas
EL
punto más intenso de la pieza es la búsqueda de un nuevo lenguaje que se
manifiesta claramente, tomando recursos de cine, la música y la danza volcados
al soporte teatral para abrir otras posibilidades expresivas, técnicas y
escénicas.
Una puesta casi televisiva. Tres decorados básicos, dos chelistas en vivo que
musicalizan la historia y generan los climas que introducen a este policial
desdibujado. Se destaca la dirección y la original puesta de luces que sostiene
la tensión y la intriga impuesta por el género. La propuesta se vuelve
interesante por lo lúdico y el montaje coreográfico que tiene la pieza en su
totalidad. Sin pretensiones pero con muy buena intencionalidad, es un acto
artístico para ver
Meche Martínez
,
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2008/05/28/la-doble-muerte-del-sr-miguelets-de-milagros-ferreyra.html
Un mismo hecho que al investigarse genera cada vez más contradicciones,
especulaciones, argumentos, preguntas, tantas preguntas como respuestas, lo que
coloca al espectador en la libertad de tomar una posición: su propia versión de
los hechos. Pero tan importante como su contenido es el formato como se cuenta
la historia. En una sala en total oscuridad un aceitadísimo y complejo diseño de
iluminación hace que la obra se desarrolle con fluidez y velocidad vertiginosa
multiplicando las posibilidades que brinda el escenario y dando como resultado
un producto más cercano al lenguaje cinematográfico que al del teatro clásico.
Pero, a esa estructura cinematográfica que ya por sí misma hace que La doble
muerte…sea una obra novedosa e inusual, su directora le agrega distintos
procedimientos como la proyección audiovisual, pinceladas de humor bien
dosificado y a dos chelistas q ejecutan la música en vivo creando una banda de
sonido propia de la obra.
Innovación, creatividad, un elenco sólido y mucho talento hacen de esta obra una
propuesta tan diferente como interesante.
Teatro como en el cine. Una propuesta diferente de
puesta en escena. Haciendo uso de distintos recursos cinematográficos, en
especial los primeros planos o planos detalle, se narra la historia como un
policial. Este acercamiento del objeto es logrado mediante la utilización de
cambios de luces que fijan la atención al circunscribir la iluminación a un
pequeño espacio.
Una obra de misterio volcada en una interesante puesta en escena que no dejará
en silencio a nadie que la vea.
Nea Rattagan
www.enescenahoy.com.ar
http://www.enescenahoy.com.ar/portada.htm
…un espectáculo muy digno, con mucho humor y lo enaltece la búsqueda de formas
diferentes que el teatro tanto precisa. Esta doble muerte se convierte en una
doble reencarnación. Muchas gracias señor Migueletes.
Omar Berengeno ETC MAGAZINE
Elenco:
Lilian Vivas,
Marcelo Bielawin,
Adrián Gonzáles,
Patricio Cuenca,
Victoria Funes,
Pablo Álvarez,
Lautaro Brunatti.
La
bailarina:
Cecilia Fatta
Los
chellistas:
Tomás Pereyra Lucena y Judith Sacilotto Arin
Lo más
importante es que el eje de la trama no está puesto sólo en lo que ellos dicen,
sino en el entramado de objetos e imágenes que se cruzan permanentemente
construyendo distintas versiones de lo sucedido.
La
estructura de la obra es similar al montaje cinematográfico. La dinámica se
apoya fundamentalmente en la iluminación y los diferentes dispositivos
lumínicos.
La música
en vivo es ejecutada por un dúo de cámara y funciona como banda sonora del
espectáculo.
Inspirado
en las teorías literarias del controvertido Robbe Grillet, la propuesta de esta
obra plantea un espectador activo, que es interpelado por la obra a tomar una
posición y a definir el recorrido del relato.
La
combinación de la música, la iluminación y los objetos en movimiento,
es el mecanismo principal que permite crear los diferentes climas del
espectáculo y desarrollar esta singular historia.
FICHA
TÉCNICA:
Diseño de
Luces: Milagros Ferreyra
Dispositivos lumínicos: Lautaro
Brunatti
Música
original: Tomás Pereyra Lucena
Repertorio y Arreglos: Mariángeles
Ferreyra/Tomás Pereyra Lucena
Diseño
escenográfico: Lautaro Brunatti
Realización escenográfica: Federico
Martin
Asistentes de
escenografía:
Ana Carolina Revello/ Leandro Ramírez
Asistencia técnica: Mariana Niño
Vestuario:
Margarita Guzmán / Soledad Ameijeiras
Asistente
de dirección: Cecilia Estévez
Este espectáculo se concreta luego
de 3 años y medio de investigación escénica donde se reunieron actores, músicos,
cineastas y escenógrafos. Paralelamente a ello,
se desarrolló también una investigación teórico-práctica donde se refleja
las bases para la concepción de su dramaturgia,
reuniendo procedimientos provenientes del mundo del objeto, del cine y de
la literatura. Dicho trabajo fue publicado en noviembre del 2007 por el
Instituto Nacional del Teatro
y cuenta con prólogo a cargo de Mauricio Kartún.
“En general, los procedimientos de la
Noveau Roman
tienden a provocar una sensación de dispersión e incertidumbre: lograr un
reemplazo del punto de vista único por la
inserción de una multiplicidad de perspectivas, todas distribuidas en
igual jerarquía. En esta tentativa subyace
una función primordial: propugnar
las ramificaciones del relato en inciertas y contradictorias versiones de una
misma realidad. La narración ya no es una condensación episódica de una
totalidad aludida, es una totalidad en sí misma. El relato sucede en la cabeza
de un otro cualquiera en tanto receptor de los sucesos: de allí deviene su
carácter desconcertante que desencadena la postulación del lector-espectador
como único personaje protagonista.”
Milagros
Ferreyra. Fragmento del libro”Hacia
una dramaturgia de Objetos”.