VI ENCUENTRO FESTIVAL Magdalena 2º Generación “MUJER, TEATRO Y BANQUETE”

VI ENCUENTRO FESTIVAL Magdalena 2º Generación
“MUJER, TEATRO Y BANQUETE”

Del 1 al 5 de mayo en la ciudad de Santa Fe

Del 6 al 12 de mayo en la Ciudad de Buenos Aires

 

Magdalena 2da Generación Festival 2019

Grilla completa: www.magdalena2ageneracion.com

Trailer: https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=ISOu36i0V-g

instagram: @magdalena_2a_generacion

face Magdalena Segunda Generacion

Magdalena 2da Generación es una red de mujeres en el arte que organiza su VI Encuentro Festival, esta vez “Mujer, Teatro y Banquete”. Abierto a todo público con deseos de acercarse a un espacio de arte y creación donde las hacedoras son las mujeres. Directoras, actrices, pintoras, performers, cantantes, compositoras, militantes de derechos humanos, trabajadoras en el área arte y comunidad, productoras, y más.

El Banquete durará 12 días, se realizarán más de 20 funciones de teatro y música, contará con un encuentro creativo-pedagógico con múltiples seminarios, conferencias, mesas redondas, performances, parada callejera y demostraciones de trabajos con artistas de diferentes países: Dinamarca, Taiwán, Francia, Reino Unido, México, Colombia, Perú, Chile, Brasil, y también con artistas y referentes de Argentina.

Todas las artistas invitadas tienen relación directa con el trabajo de género, comunitario y social, así como muchos de los grupos de teatro históricos a los que algunas de ellas pertenecen, por ejemplo Julia Varley  del Odin Teatret, Dinamarca, o Ana Correa de Yuyachkani, Perú.

 

El deseo de este Banquete es reforzar el acto de la celebración: en estos tiempos de dolor, fronteras, miseria y vaciamiento cultural, creemos que tenemos que celebrar con calidad cada instante de creación colectiva y cada momento de realización de un logro artístico político y cultural como es nuestro encuentro. Nuestra intención además es apelar a la reflexión común acerca de las historias que hay debajo de la mesa, esa mesa “oficial” que se pondrá patas para arriba para dar lugar a otro menú y así compartir historias clandestinas que han transcurrido en los diferentes países, culturas y tradiciones.

 

El Encuentro-Festival tendrá dos sedes: del 1 al 5 de mayo en la ciudad de Santa Fe (encuentro con convivencia, entrenamiento colectivo, creación de una parada callejera), con centralidad en tema “Banquete”. Y del 8 al 12 de mayo en CABA, en el Centro Cultural Haroldo Conti (ExEsma) y el Teatro Pan y Arte, el tema central: la memoria y el nunca más.

La programación será accesible a toda la comunidad, con la mayoría de las actividades con entrada libre y gratuita o contribución voluntaria. Asimismo, se programará actividades en escuelas públicas y en barrios populares.

 

El Encuentro-Festival cuenta con el apoyo del Gobierno de la Provincia de Santa Fe, de la Municipalidad de Santa Fe, la Universidad Nacional del Litoral, UPCN Santa Fe, CTA Santa Fe, el Centro Cultural Haroldo Conti y el Teatro Pan y Arte.

 

 

Notas y acreditaciones:

Andrea Feiguin 1550621635

www.tehagolaprensa.com.ar

 


 

VI ENCUENTRO FESTIVAL Magdalena 2º Generación

“Mujer, Teatro y Banquete”

 

PRE-FESTIVAL en Santa Fe – Sábado 27 de abril

 

19 hs Hija de… (Demostración de trabajo)

Sala: Maggi, Foro UNL

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Colombia/Argentina

Duración: 60 minutos

Intérprete: Sofía Monsalve

Dirección: Ana Woolf

 

21:30 hs Gordas

Sala: Marechal, Teatro Municipal

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Argentina

Duración: 60 minutos

Intérprete: Natalia Marcet

Dirección: Ana Woolf

 

Programación en SANTA FE

Del 1 al 5 de mayo

 

Mesas, performances y espectáculos

 

MIÉRCOLES 1RO DE MAYO

 

14 a 16hs admisión y acreditación

16.30 APERTURA

 

17.30hs Rosa Cuchillo: el desmontaje

Sala: Luz y Fuerza, Santa Fe

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Perú

Duración: 40 minutos

Es una conferencia donde la actriz comparte los procesos de búsqueda, el conjunto de prácticas, disciplinas, hallazgos, dudas, herencias familiares y artísticas, testimonios, aprendizajes espirituales y energéticos, reflexiones, investigación, entrenamiento y construcción de la obra teatral Rosa Cuchillo.

 

Intéprete: Ana Correa

Compañía: Yuyachkani

Dirección: Miguel Rubio

 

Rosa Cuchillo

Lugar: Plaza de los Constituyentes o hall del teatro Luz y Fuerza

Precio: gratis

País: Perú

Duración: 30 minutos

La obra teatral Rosa Cuchillo narra la historia de una madre que busca a su hijo desaparecido más allá de la muerte, recorriendo los mundos de la cosmovisión andina. Está basada en la novela de Oscar Colchado.

 

Intérprete: Ana Correa

Compañía: Yuyachkani

Dirección: Miguel Rubio

 

19:30hs NK603: Acción para Performer & e- Maíz

Sala: Luz y Fuerza

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=jjMHO9Fhqp4

País: México/EEUU

Duración: 45 minutos

 

NK603: Acción para Performer & e- Maíz es una reflexión sobre la realidad del maíz transgénico y sus desastrosas consecuencias para la vida. Para los mexicanos, y para muchos otros pueblos latinoamericanos, el maíz no solo nutre el cuerpo sino también el alma, como ha sido expresado en textos sagrados donde los primeros seres humanos son creados de maíz. Como tal, además de ser uno de los recursos alimenticios más tradicionales, cumple un rol simbólico central en rituales y celebraciones comunitarias, desde el suroeste norteamericano hasta el mundo andino de Sudamérica. NK603 es el nombre de una de las muchas variedades transgénicas disponibles en el mercado.

 

Concepto / performance, vestuario y utilería: Violeta Luna

Video concepto y collage: Roberto Gutiérrez Varea

Realización de video 1: Mickey Tachibana

Música original: David Molina

 

JUEVES 2 DE MAYO

 

17hs Mesa redonda con Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca) y Mujeres del Litoral. Presentación del libro de Julia Varley Una actriz y sus personajes  (firma de la autora)

 

Sala: Saer, Foro UNL.

Precio: gratis

País: Argentina/Dinamarca

Duración: 90 minutos

 

20hs Cantata de Tierra y mar

Sala: Marechal, Teatro Municipal.

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Argentina/Francia

Duración: 60 minutos

 

Cantata de tierra y mar es un viaje con inicio y sin fin, que abrió archivos, recuerdos encerrados de diferentes maneras y formas y la marea nos sumergió en infinitas aguas de la memoria y en ellas, nuestros ancestros que se niegan a morir.

Allí estaban, arrinconadas en ese paquetito que hacemos, a veces, para poder seguir viviendo, para poder comenzar a transitar nuevos caminos. Pero nuestro camino viene de allí. De allí venimos. Esto somos por eso que fuimos y eso seremos por esto que somos y por eso que fuimos. Cantemos entonces para honrar sus memorias. Para traerlos al presente que será la estrella que iluminará también nuestro futuro.

 

Intérpretes: Grupo Laboratorio de Antropología Teatral (LAT) (Santa Fe)

Dirección: Ana Woolf (Argentina)

Dirección musical: Eléonore Bovon (Francia)

 

22hs Candy land, tierra de lobos

Sala: Sala Maggi, Foro UNL

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Colombia/Argentina

Duración: 70 minutos

 

Un espectáculo de teatro basado en una composición de dramaturgia escénica donde la línea dramática combina textos, acciones e imágenes, que van contando retazos de la historia de una (o muchas?) mujer que recuerda, una y otra vez, ese momento en que “perdió la inocencia”. La dramaturgia no se cierra en una sola historia, sino que atraviesa nudos dramáticos del personaje en su relación con la ausencia, la guerra y el desvanecimiento de un mundo de seguridad, la pérdida de un ser amado y la súplica por un Padre que no llega. Acompañado de material audiovisual en constante interacción con la actriz, el espectáculo nos coloca en un espacio, a veces íntimo, a veces desolador, en donde ella, con un uso delicado de la música y las palabras, va atravesando el rito cotidiano de un personaje que intenta poner orden en un mundo de ausencias. Un trabajo interdisciplinario donde cada arte (texto, música, luz, y audiovisual) entretejen un todo que narra esta historia.

 

Intérprete: Sofía Monsalve

Compañía: Teatro de la Memoria

Dirección: Ana Woolf

 

VIERNES 3 DE MAYO

 

17 hs Mesa redonda con Ya-Ling Peng (Taiwán) y Mujeres del Litoral.

Sala: Saer, Foro UNL.

Precio: gratis

País: Argentina/Taiwán

Duración: 90 minutos

 

20:30hs Blanca es la noche

Sala: Marechal, Teatro Municipal

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Argentina/Dinamarca

Duración: 60 minutos

 

Intérprete: Ana Woolf

Dirección: Julia Varley

 

 

22:30hs El deseo de una rosa

Sala: Saer, Foro UNL

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Francia

Duración: 50 minutos

 

Intérpretes: Eléonore Bovon y Brigitte Cirla

Compañía: Voix Polyphoniques/L’Appel de la Sirène

Dirección: Bovon-Cirla

 

SÁBADO 4 DE MAYO

 

16:30 hs Días felices de Samuel Becket (Trabajo en progreso)

Sala: Marechal, Teatro Municipal

Precio: gratis

País: Colombia/Francia

Intérprete: Lavinia Fiori y Eléonore Bovon

Dirección: Fiori/Bovon

 

21hs  Las mariposas de Doña Música

Sala: Maggi, Foro UNL

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=H_jnuHTRlF0

País: Dinamarca

Duración: 60 minutos

 

Las Mariposas de Doña Música es la historia de un personaje evadido de su espectáculo – Kaosmos – que cuenta sus orígenes y sus aventuras con argumentos de entomología teatral, con teorías de la física moderna y con poesías y cuentos místicos de otros tiempos.

 

Intérprete: Julia Varley

Compañía: Odin Teatret

Dirección: Eugenio Barba.

 

22:30hs Fragmentos de amor (música)

Sala: Saer, Foro UNL

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Reino Unido

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=BYzTcdFvW5k

Duración: 50 minutos

 

Se trata de una serie de canciones e improvisaciones cantadas basadas en fragmentos de poemas de amor de Safo. Se trata de atreverse a improvisar y fracasar en el proceso de creación. De hablar y cantar el pasaje de un mundo a otro (y lo que queda en el camino). Cartas de amor, fragmentos de amor, canciones de amor.

 

Intérprete y dirección: Helen Chadwick

 

DOMINGO 5 DE MAYO

 

16hs Parada final

 

18:30hs La alfombra voladora (Demostración de trabajo)

Sala: Marechal, Teatro Municipal

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Dinamarca

Duración: 60 minutos

 

El texto es una alfombra que debe volar lejos: con esta frase se inicia el espectáculo demostración de trabajo en donde se recorren, durante una hora, fragmentos de textos pertenecientes a los espectáculos que la actriz Julia Varley ha interpretado a lo largo de sus 30 años con el Odin Teatret. Pocas y esenciales explicaciones acompañan el trabajo vocal que ejemplifica el pasaje de las palabras escritas al espacio, de la frialdad del papel a la libertad de la interpretación.

Después de la demostración de trabajo, charla posterior con la actriz.

 

Intérprete: Julia Varley

Compañía: Odin Teatret

Dirección: Eugenio Barba

 

20hs Amor de Denisse Arancibia (Bolivia)

Sala: Mayor, Teatro Municipal

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6-Fvvhlw5Mo&feature=youtu.be

País: Argentina

Duración: 60 minutos

 

La escena se centra en una ceremonia de casamiento. La novia, el novio, las respectivas familias, los/las invitados, invitadas. Una visión crítica del ritual tradicional del casamiento a través de la parodia. Este texto nacido en Bolivia, puede ser situado también en Argentina, y en tantos otros países occidentales. Las preguntas y demandas parecen ser las mismas. Para cuándo el casamiento y luego para cuándo los hijos. Y en el tránsito que va de la fiesta a los hijos, el aprendizaje de determinadas reglas de “comportamiento” en relación a esa institución llamada “matrimonio”. Los deberes y derechos de Él, “el marido”, de Ella, “su esposa”.

 

Intérprete: Grupo LAT

Compañía: LAT (Laboratorio de Antropología Teatral)

Dirección: Ana Woolf

 

22hs Bancate este banquete: Gnocchi a la francesa

Sala: Mayor, Teatro Municipal.

Precio: $100 / Precio con descuento: $80

País: Francia/Argentina

 

Performance con cena incluida, producto del seminario con montaje realizado durante el Encuentro del 2 al 5 de mayo.

 

Intéprete: Grupo LAT

Compañía: LAT (Grupo de Atropología Teatral, dir. Ana Woolf)

Dirección: Marie Josée Ordener, Brigitte Cirla y Eléonore Bovon

 

Entrenamientos y seminarios

CADA DÍA SE DESARROLLARA ESTA ACTIVIDAD ENTRE LAS 7 Y LAS 16 HS

 

ENTRE EL 1 Y EL 5 DE MAYO

*7 a 8hs Chi kung Ana Correa (Grupo Yuyachkani/Perú)

*9:15 a 10hs Entrenamiento físico y vocal  Ana Woolf (Magdalena 2ª Generación) / Banquete vocal Julia Varley (Magdalena Project, Odin Teatret)

 

ENTRE EL 1 Y EL 4 DE MAYO

*10:15 a 12:30hs seminarios cuatro opciones:

1) “Hampiq Warmi” (Mujer sanadora) Lavinia Fiori (Colombia Teatro de la memoria)  Ana Correa (Perú Yuyachkani) Espacio de juego, rito y reconexión con nuestra circularidad y capacidad de volver a darnos luz.

2) Memory boxes, memory songs Ya Ling Peng (Taiwán) y Helen Chadwick (Reino Unido) Canto y escritura.

3) Cartografía del hambre  Natalia Marcet (Magdalena 2ª Generación) y Lic. Flora  Sarandon. Visualización, improvisación y composición física y vocal a través de sistema Mildermann.

4) Cuerpo, género, performance Luiza Bitencourt (Magdalena 3ª Generación) y Blanca Rizzo (Magdalena 2ª Generación)

 

*13 hs Almuerzo. Contame tu receta (relatos a la hora del almuerzo). Sofía Gerboni. Camping UPCN

*14.00 a 16.00 CANTO Y ORQUESTA JUNTO A TODAS LAS MAESTRAS

 

5 DE MAYO:

*de 8:30 a 10 Presentación trabajos de participantes.

*de 10 a 13  Preparación montaje para la Parada Final. Dirección: Julia Varley y Ana Woolf, asistencia: Natalia Tesone.

 

 

 

VI ENCUENTRO FESTIVAL Magdalena 2º Generación “Mujer, Teatro y Banquete”

 

Programación en la Ciudad de Buenos Aires

La programación en CABA se desarrollará en dos sedes: Teatro Pan y Arte (Boedo 876) y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ExEsma, Av. Del Libertador 8151), a excepción de las actividades de los días 6 y 7 de mayo.

 

Mesas, performances y espectáculos

 

LUNES 6 DE MAYO

10:30hs Presentación del libro de Julia Varley Una actriz y sus personajes  (firma de la autora) Universidad de las Artes, Sala Teatrito, French 3614

 

MARTES 7 DE MAYO

16hs Choux Chantilly

Performance culinaria

Dirección: Marie-Josée Ordener (Francia)

(Lugar a confirmar)

 

MIÉRCOLES 8 DE MAYO

 

18hs Rosa Cuchillo

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)

País: Perú

Duración: 30 minutos

 

La obra teatral Rosa Cuchillo narra la historia de una madre que busca a su hijo desaparecido más allá de la muerte, recorriendo los mundos de la cosmovisión andina. Está basada en la novela de Oscar Colchado.

 

Intérprete: Ana Correa

Compañía: Yuyachkani

Dirección: Miguel Rubio

 

20hs Apertura: cóctel y cantos Marcela Brito, Helen Chadwick, Brigitte Cirla y Eléonore Bovon (Argentina Reino Unido Francia)

 

20:30hs Flores arrancadas a la niebla de Arístides Vargas

Lugar: Teatro Pan y Arte

Precio: Contribución voluntaria

País: Argentina

Duración: 60 minutos

La pieza aborda el tema de la migración como un motor para profundizar, ampliar y volver a poner en primer plano una situación tan actual que no debe ser olvidada. Desplazamiento, tránsito, pasaje de fronteras legal e ilegalmente, como sea, pero hay que pasarla. La migración forzada es sin duda una de las experiencias de tránsito más difíciles que la humanidad pueda experimentar. El dejar la tierra donde nacimos e imaginamos el futuro, impulsados por el miedo, por el instinto de sobrevivencia, presionados y obligados por fuerzas externas ya sea de índole político, social o individual, implica una fisura en la concepción de nuestra vida social y una fractura en nuestra construcción de identidad y pertenencia. Pasar una frontera en estas circunstancias siempre será una situación cargada de nostalgias, conflictos y miedos que marcan el viaje del exilio.

 

Intérpretes: Natalia Marcet y Cecilia Ruiz y Milena Eibuszyc.

Compañía: Línea Roja

Dirección: Ana Woolf

 

22hs Contame tu receta (relatos a la hora de la cena) Soraya Rizzardini. Pan y Arte

 

JUEVES 9 DE MAYO

 

15:30hs Agata, la flor (work in progress)

Lugar: Teatro Pan y Arte

Precio: Contribución voluntaria

País: Argentina (San Miguel de Tucumán)

Duración: 40 minutos

 

Se trata de rescatar la figura de Ágata Galiffi en su dimensión poética, mágica, histórica y de género. Visualizar ese Tucumán mágico poblado de historias imposibles, más propias de la ficción que de la realidad policial.

Es la historia de esta mujer, desde la perspectiva de diferentes personajes que van conectándose con Ágata en distintos momentos de su vida y esos encuentros dejan en ellos marcas difíciles de borrar.

En los relatos encontramos a todas las Ágata de la historia: la mujer mafiosa, la mujer líder de hombres, la mujer frágil que ama, la mujer enjaulada como un tigre, la mujer heroica, la mujer que no enloquece viviendo entre locas, la mujer que defiende los derechos en el hospital de alienadas, la mujer que responde al mandato de su padre, la mujer que rehace su vida, que vende zapatos, la mujer madre y esposa.

 

Intérprete: Daniela Flores Blasco

Compañía: Die Pinken Clauden

Dirección: Die Pinken Clauden

 

16:30hs Fruto amargo  Mesa redonda  (PAN Y ARTE)

 

18hs Destejiendo Ina, fragmentos de obra

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1

Precio: Contribución voluntaria

País: Chile

 

Esta pieza es en sí misma el desmontaje del unipersonal Ina, creado a partir de una metodología que trabaja desde la autología de la performance. Es por ello que la motivación que impulsa la investigación y creación del texto tiene su origen en la historia autobiográfica de la actriz; la gestación, el nacimiento y la muerte prematura de su primera hija. Destejiendo Ina va contando paso a paso el proceso de montaje, las distintas fuentes de inspiración, los aciertos y desaciertos en la creación tanto del texto, como de la fisicalidad, la elección de la utilería, la escenografía y la música que constituyen la obra. Desmenuza estos aspectos desde sus inicios, pasando por el natural proceso de decantamiento hasta llegar a su forma final.

Destejiendo Ina es un fluir constante de la actriz desde un presente narrativo, donde devela el proceso creativo de su pieza INA y la representación de fragmentos de la obra en cuestión. La actriz pasa de ser la narradora a la protagonista de su propia historia, transformando este tránsito en un oleaje que lleva al espectador de la emoción al análisis.

 

Intérprete: Verónica Moraga

Compañía: Mestiza Chile

Dirección: Mestiza Chile

 

19 a 20hs Contame tu receta (relatos a la hora de la cena) Soraya Rizzardini. Pan y Arte

 

20hs Candy land, tierra de lobos

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 2

Precio: Contribución voluntaria

País: Colombia/Argentina

Duración: 70 minutos

 

Un espectáculo de teatro basado en una composición de dramaturgia escénica donde la línea dramática combina textos, acciones e imágenes, que van contando retazos de la historia de una (o muchas?) mujer que recuerda, una y otra vez, ese momento en que “perdió la inocencia”. La dramaturgia no se cierra en una sola historia, sino que atraviesa nudos dramáticos del personaje en su relación con la ausencia, la guerra y el desvanecimiento de un mundo de seguridad, la pérdida de un ser amado y la súplica por un Padre que no llega. Acompañado de material audiovisual en constante interacción con la actriz, el espectáculo nos coloca en un espacio, a veces íntimo, a veces desolador, en donde ella, con un uso delicado de la música y las palabras, va atravesando el rito cotidiano de un personaje que intenta poner orden en un mundo de ausencias. Un trabajo interdisciplinario donde cada arte (texto, música, luz, y audiovisual) entretejen un todo que narra esta historia.

 

Intérprete: Sofía Monsalve

Compañía: Teatro de la Memoria

Dirección: Ana Woolf

 

21:30hs El deseo de una rosa.

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1

Precio: Contribución voluntaria

País: Francia

Duración: 60 minutos

 

A imagen del destino de una rosa, el espectáculo deshoja delicadamente canciones de amor, entre músicas tradicionales (Georgia, Bulgaria, Italia, etc.), canciones francesas (Françoise Hardy, Édith Piaf, etc.), y guiños contemporáneos.

Realzado con los colores del violín y del armonio indio, y pasando de una lengua a otra, El deseo de una rosa nutre sus raíces en las técnicas vocales de los cantos del mundo, apoyándose en arreglos originales de Eléonore Bovon. Cada fragmento resuena con una virtuosidad particular, vocal, rítmica o armónica, con giros de la lengua poética, culta o popular, y con el placer siempre renovado del canto polifónico. El canto se hace lenguaje universal, uniendo las culturas más allá de las fronteras.

El deseo amoroso y la metáfora poética aparecen también a través de autores y compositores de horizontes diversos: Federico Garcia Lorca, Mahmoud Darwish, Fernando Pessoa, Nizar Qabbani, Ariel Ramirez, Philippe Sarde, Henry Purcell, etc.

 

Intérpretes: Eléonore Bovon y Brigitte Cirla

Compañía: Voix Polyphoniques/L’Appel de la Sirène

Dirección: Bovon-Cirla

 

VIERNES 10 DE MAYO

 

14:30 a 16hs El caldero Mesa redonda (Teatro Pan y Arte)

 

16hs Días felices de Samuel Becket (Trabajo en progreso)

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1

Precio: Contribución voluntaria

País: Colombia/Francia

Intérprete: Lavinia Fiori

Violín: Eléonore Bovon

 

17:30hs Ya Ling Peng (Taiwán) Conferencia

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1

Precio: Contribución voluntaria

 

19 a 20hs Contame tu receta (relatos a la hora de la cena). Soraya Rizzardini. Pan y Arte

 

20hs Mujeres quemando. Circo Cabaret.

Lugar: Pan y Arte, Sala 2

Precio: Contribución voluntaria

País: Argentina

Duración: 90 minutos

 

“Mujeres Quemando Circo Cabaret” irrumpe en escena con la energía salvaje de la rebelión.

Más de doce artistas se reúnen para montar a modo de collage, una puesta que a través del circo y el cabaret despliega diversos lenguajes estéticos: clown, danza, audiovisual, música y stand up. Cada cuerpo es canal y elemento fundamental que narra, que denuncia, que transforma. Números solistas, dúos y tríos se van encadenando hasta concluir en una danza colectiva donde la celebración, el juego y la risa ponen de relieve esa riqueza de mundos poéticos. Es un recorrido quetoma elementos del cabaret de los años  ́20 de la vieja Europa

a la fuerza aguerrida del Tinku,cosmovisión Andina, exaltación de la naturaleza y poder femenino en un contexto latinoamericano.

“Mujeres Quemando Circo Cabaret” es un encuentro que invita a repensarnos y reírnos de nosotras mismas.

 

Intérpretes: Mujeres Quemando

Compañía: Mujeres Quemando

 

22hs  Fragmentos de amor (música)

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 2

Precio: Contribución voluntaria

País: Reino Unido

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=BYzTcdFvW5k

Duración: 50 minutos

 

Se trata de una serie de canciones e improvisaciones cantadas basadas en fragmentos de poemas de amor de Safo. Se trata de atreverse a improvisar y fracasar en el proceso de creación. De hablar y cantar el pasaje de un mundo a otro (y lo que queda en el camino). Cartas de amor, fragmentos de amor, canciones de amor.

Intérprete y dirección: Helen Chadwick

 

 

SÁBADO 11 DE MAYO

 

16hs Para aquellas q no están más Performance

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)

País: Brasil/México-EEUU

Duración: 80 minutos

 

Intérpretes: Violeta Luna, Stela Fisher y Leticia Olivares

Dirección: Rubro obsceno (Leticia Olivares y Stela Fisher) y Violeta Luna

 

20hs Semillas de memoria

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)

País: Argentina/Dinamarca

Duración: 60 minutos

 

Es un espectáculo sobre la ausencia: la ausencia de un padre, la ausencia de un cuerpo para darle sepultura y la ausencia de personas desaparecidas. Pero la ausencia genera su contracara: resistencia, presencia e identidad. La ausencia es el punto de partida para construir una obra que contenga ambas cosas: un mensaje personal y un discurso histórico.

 

Intérprete: Ana Woolf

Dirección: Julia Varley

 

DOMINGO 12 DE MAYO

 

17.30hs Lazos (work in progress)

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)

País: Brasil/Argentina

 

Extranjeras en nuestras propias tierras. ¿Cómo será encontrarnos? En búsqueda de un lenguaje donde reconocernos sea posible. A partir del cual podamos decir lo que no pudimos gritar.

 

Intérpretes: Luisa Bitencourt (Magdalena 3ra Generación) y Natalia Tesone (Magdalena 2da Generación)

Dirección: Ana Woolf

 

19hs Me amé, no me di cuenta

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)

País: Argentina

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vkUBKlE9f50&amp=&t=18s

Duración: 60 minutos

 

Se encuentran Ofelia y Emilia con una Jardinera. Ofelia, la de Hamlet. Emilia, la de Santa Teresa, una tía abuela encerrada en un nosocomio. La Jardinera las encuentra cuando trabaja la tierra y comienza el tiempo del ritual, de la narración dramática, de la historia de una mujer que cuenta la historia de otra mujer a otra mujer que a su vez pasa la historia a otra mujer y así… Esta obra nace en los intersticios del Hamlet de Shakespeare y en los huecos de la memoria familiar. Es una historia de silencio, un cuento maravilloso, una historia de fantasmas.

 

Intérprete: Laura D’Anna

Dirección: Ana Woolf

 

20hs  Banquete eclético

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)

País: Argentina

Duración: 50 minutos (tal vez más)

Canciones, bailes, performance, comidas

 

Seminarios en Teatro Pan y Arte

 

SÁBADO 11 DE MAYO

10 a 13 hs Trazados, de la Intención a la Acción Verónica Moraga y Antonieta Muñoz (Chile)

10 a 13 hs Mujeres cantando y creando canciones Helen Chadwick (Reino Unido)

 

DOMINGO 12 DE MAYO

10 a 13 hs Trazados, de la Intención a la Acción  Verónica Moraga y Antonieta Muñoz (Chile)

10 a 13 hs Canto en grupo Eléonore Bovon (Francia)

 

 

SOBRE MAGDALENA 2º GENERACIÓN

Magdalena 2ª Generación es una red latinoamericana de mujeres en relación con la creación artística. Busca articular esta creación y el desarrollo social de la misma promoviendo una estructura que aliente el crecimiento y el trabajo de las mujeres en el campo de las artes, teatro y género.

Su tarea se basa en la creación y el desarrollo de encuentros interdisciplinarios, proyectos interculturales, producción de publicaciones, gestión de programas de capacitación, seminarios, conferencias y en la organización de festivales, entre otras actividades.

En el área de creación y producción escénica, el trabajo se centra en el concepto de teatro como hecho interdisciplinario y a la vez comunitario, realizado fundamentalmente por mujeres que viven y trabajan en Latinoamérica, abordando temáticas que nos movilizan, nos interesan: la relectura de textos, (cuerpos reales, literarios, discursos político-sociales) desde el punto de vista de género es fundamental, la renovación de la mirada, la apertura de espacios.